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| Kritiken 2008 |
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| La traviata, London, Januar 2008 |
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| La Bohème, Berlin, Februar
2008 |
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| Konzert, München, 24. Februar 2008 |
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| Konzert, Hamburg, 28. Februar 2008 |
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| Das Lied von der Erde, Cleveland, 6.
März 2008 |
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| Tosca, London, ROH, 12. Mai
2008 |
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| La traviata, London, Januar 2008 |
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 Guardian
Unlimited:
La Traviata
Truly great performances of Verdi's La Traviata come along once in a
generation, and this astonishing revival of Richard Eyre's 1994 Royal
Opera production may well go down in history as one of the defining
operatic experiences of our times. Conducted by Maurizio Benini, it stars
Anna Netrebko as Violetta, Jonas Kaufmann as Alfredo and Dmitri
Hvorostovsky as Germont. Giving three of the finest performances you will
ever see, they challenge many of our most deeply held assumptions about
this most familiar of operas.
....
All three, meanwhile, take colossal vocal and dramatic risks. Netrebko's
voice often blazes with warmth and opulence, though she also deploys
throttled pianissimos to convey both the ravages of disease and the
agonies of uncertainty. Hvorostovsky - stiff-backed and patrician yet
beautiful - makes morality sound horribly seductive, while Kaufmann's
often furious ardour masks a streak of sullen resentment and
possessiveness. Benini's conducting is passionately eloquent: desire flows
and ebbs through the score, as time gradually ticks away. The enthralled
audience, meanwhile, greeted each act with the standing ovation it
deserved.
Telegraph:
La traviata: Ecstasy greets a rising star
Connoisseurs of Verdian style will have felt that she was outsung by her
menfolk. As Alfredo, Jonas Kaufmann (labouring, I guess, under a throat
bug that left him a little incapacitated), showed a delicacy and
refinement in duet which made Netrebko seem coarse, and Dmitri
Hvorostovsky's Germont displayed his flawlessly smooth technique - does
the guy ever need to take breath?
Bloomberg:
Sell the Ferrari for Tickets to 'Traviata'
The slim, dark-haired tenor Jonas Kaufmann was superb as Alfredo, and
brought as much vocal variety to his singing as Netrebko. His exquisite
phrasing suggested heartfelt longing in "Un di, felice'' (One day, happy)
of Act 1, and boyish vigor in "O mio rimorso'' (O, my remorse) of
Act 2.
His high C at the end of that number wasn't as secure as I've heard him
sing it elsewhere. By the end of the opera Kaufmann's usual smoothness had
returned, and his acting was as affecting as Netrebko's.
The Independent:
La Traviata, Royal Opera House, London
And then Alfredo arrives in the alluring form of Jonas Kaufmann – and it
is clear that this isn't about to be a one-woman show.
In this crucial opening party scene, both these exceptional artists boldly
put aside operatic pretence and play their electric first encounter for
real. Naturalism is a dangerous game in the cumbersomely high-flown world
of opera – but then, so is the nature of their liaison.
So how do they do it? By freezing the moment where their eyes first meet
and romancing each other in phrasing that is at once fresh and intimately
inflected. Both make seductive, elegant turns in the drinking song;
neither sings it as you expect it to be sung – or usually hear it sung.
Kaufmann's singing is so relaxed, it's almost horizontal.
The Stage:
La Traviata
She’s also not yet giving us a view of her character from inside and
rarely touches the heart.
Which her colleague, German tenor Jonas Kaufmann, regularly does with his
gauche, impetuous young lover Alfredo. Kaufmann shows the odd sign of a
cold - he coughs more than consumptive Violetta - but despite that his
singing is invariably poised and elegant. This is another outstanding
performance from the finest German lyric tenor in decades.
classicalsource:
The Royal Opera – La Traviata
Jonas Kaufmann was a vocally assured Alfredo, and
alone of the three main protagonists you could hear every word he sang.
However, despite some finely shaded, legato and beautiful-pianissimo
singing, he did not sound on his best form and seemed under-powered.
Alfredo is a hard part to carry off dramatically, as the singer has to
develop from the somewhat timid love-struck youth and yet display a fiery
intemperate side as well. Kaufmann struck a good balance and presented an
interesting profile of the character.
musicomh.com:
Verdi's La traviata
After an unpredictably drab first act, the Royal Opera's outing of La
Traviata on Monday evening inexplicably transformed into a gripping and
brilliant piece of theatre.
Anna Netrebko and Jonas Kaufmann are a physically beautiful and musically
sensational pairing as Violetta and Alfredo.
Their increasingly intense and passionate relationship provided the focus
to the first night of this gripping revival.
It was Netrebko's and Kaufmann's night, and a complete standing ovation
from the Stalls at the opera's conclusion said a lot about how affecting
an evening's entertainment this had wonderfully turned out to be.
Guardian:
A Violetta to die for
Jonas Kaufmann could not match Netrebko's vocal fire, but exactly captured
the adolescent callowness of Alfredo; his remorse, as he sustained her
with false hope on her death bed, was painful to watch.
Evening
Standard 15.01.08:
Be seduced by a superstar
Kaufmann, an outstanding Don José in Carmen last year, offers a subtle,
introverted Alfredo, smouldering rather than explosive. His intelligent,
minutely shaded reading was searingly comprehensible from the front of the
stalls but whether it reached further back is less certain. Let's hope so.
The Times 15.1.2008:
La traviata
She seems to be concocting her thoughts, her words, even the very notes
she sings, as she goes. So does Jonas Kaufmann’s Alfredo, though at a
lower voltage level. I was worried initially that he wouldn’t have the
firepower to match Netrebko, and he doesn’t. There is power in the voice,
but his tone is patchy. Yet he brings a credible dignity to a role too
often played as a caricature of heartlessness. You can sense this Alfredo
being torn apart by his own misunderstanding of Violetta’s sacrifice.
MusicalCriticism.com:
Verdi's La traviata
As a huge fan of Jonas Kaufmann after his excellent performances of La
rondine and particularly Carmen at Covent Garden, I was looking
forward to hearing his Alfredo immensely, but this clearly wasn't his
night. In the first two acts there was rarely sufficient power to his
voice to ride the orchestra; nor was his lyric ability as apparent as on
previous occasions. The third act was a different story, and his
performance almost equalled Netrebko's in intensity. There were also
moments in the first scene of Act II when he brought unusual nuance to
some of Alfredo's dialogue with his father, but there wasn't enough
evenness of line in the aria and he looked physically tense when preparing
to sing the unnecessarily interpolated high C.
Financial Times:
The Violetta for our time
Kaufmann matches the Russian soprano physically if not vocally: he lacks a
sufficiently liquid tone and the upper register is not wholly convincing.
He will doubtless loosen up as the run proceeds.
The Spectator:
Powerful trio of stars
Jonas Kaufmann, though to judge from his discreet coughs he was suffering
from a cold, sang Alfredo with a freshness to equal Netrebko’s. This
Alfredo is a spoilt and handsome youth, experiencing an alarmingly wide
range of feelings for the first time and in quick succession, and not
prepared for any of them. He copes by sulking or ranting, a more pitifully
passive victim than Violetta. Beyond that, Kaufmann and Netrebko generated
a sexual tension which I have never before seen even so much as hinted at
between this pair of lovers.
The Sunday Times:
La Traviata
Whatever one’s reservations about the details of Netrebko’s performance,
there was unquestionably a gala-night atmosphere at the Royal Opera House
on Monday. The prima donna was aided and abetted by a maestro, the
excellent Maurizio Benini, who knows exactly how this opera should go, and
by luxury supporting partners in Jonas Kaufmann’s dashing Alfredo and
Hvorostovsky’s seasoned Germont. The young German tenor made less of an
impact than he had in Carmen last season, but he seemed to be suffering
from a cold – he coughed and sniffed discreetly into his hands, and the
sun didn’t come out in his high notes until Act III. He is a touching
actor and an exceptionally musical singer, which made his ill-advised
octave leap at the end of his big Act II solo all the more inexplicable.
The Independent on Sunday:
La Traviata, Royal Opera House
Kaufmann's singing is beautiful but unidiomatic, his characterisation
diffident, as though he is ashamed of Alfredo for loving Violetta too
little, too late, and would prefer to be acting in a production that
critiques the opera.
Concertonet:
Giuseppe Verdi: La Traviata Vorstellung am 20.1.2008
Et comme souvent à Londres, le plateau vocal est d’un excellent niveau,
avec un Dmitri Hvorostovsky en superbe forme et un Jonas Kaufmann qui
confirme qu’il fait désormais partie du petit cercle des ténors
superstars. On en veut pour preuve également la sortie d’un CD d’airs
d’opéras, premier opus d’un contrat d’exclusivité qu’il vient de signer
avec un important label.
enlarge photo
 musicweb-international.com:
Verdi, La traviata, Vorstellung vom 17.1.2008
Miss Jaho was not of course alone on the stage but shared it with two
other imposing principal singers. In Act I we were introduced to Jonas
Kaufmann’s Alfredo. I don’t write this without due consideration but this
tenor reminds me in many ways of Domingo in this ability to combine
singing with presenting a real character on stage. In front of the
supposed ice sculpture at the centre of the stage he sings in praise of
wine and love (‘Libiamo’) and of course it was probably in the production
book but the extra glass of ‘champagne’ he drank for courage seemed so
natural. His is not an Italianate sound but is undoubtedly one of a rare
breed – a German lyric tenor. That he was a bit pallid and lovelorn was
because of the part he was playing but the lack of a sexual spark between
him and Violetta was possibly more the result of them apparently never
having sung together before and therefore possibly only meeting for the
first time on stage that day.
In Act II, in the intimate faded Wedgwood blue country house decadence,
Jonas Kaufmann sang a plaintive account of his cabaletta ‘O mio rimorso! O
infamia’ but signalled much too early that he was cranking up for a top C
that to his credit he got but only just. (News from his own diary
published in a national newspaper reveals he has had a cold since
Christmas and this would also account for the spreading of his tone
earlier in ‘Dei miei bollenti spiriti’.) He was recently a potent Don
José, I am also looking forward to his role debut as Cavaradossi later
this season at Covent Garden but his future undoubtedly lies in Wagner
(Parsifal, Lohengrin, perhaps Siegmund and Walther) and I cannot wait.
mundoclasico (englisch), 20.1.2008:
An excellent wine, yet to be branded
Already consecrated as international divos, Jonas Kaufmann and Dmitri
Hvorostovsky did not let us down. As usual, the former offered such a
great deal of passion that made it possible for Alfredo to come across as
slightly sympathetic. This was thanks to Kaufmann’s capacity to show the
vulnerable side of Alfredo, who is as much a victim of his stupidity as
Violetta. He is my favourite lyrical tenor nowadays and one whose dark
voice might allow him to get into heavier roles.
mundoclasico (spanisch), 20.1.2008:
Excelente vino todavía sin etiquetar
Consagrados como divos internacionales, Jonas Kaufmann y Dmitri
Hvorostovsky no decepcionaron. Como es habitual, el primero ofreció mucha
pasión e hizo que 'Alfredo' pareciese un poco menos repelente gracias a
que Kaufmann incidió en el lado vulnerable del personaje, que es tan
víctima de su estupidez como 'Violetta'. Creo que es mi tenor lírico
favorito, aunque su timbre oscuro quizás le permita cantar papeles más
pesados en el futuro.
Opernglas 2/2008. La Traviata,
Royal Opera House, 14. Januar 2008
Der deutsche Tenor hat vor allem eine (zu) schlanke Figur und einen
großen Atem. Er gestaltet stimmlich sauber und korrekt, sucht aber auch
noch nach Kraft und Farben zum sicheren Platzieren von Effekten, weiß
dafür um Stilsicherheit, Piano und Legatokultur. Die Vornehmheit seiner
Interpretation mag ohne die Omnipotenz dieser Partnerin neben sich für
höchstes Niveau stehen. Im Februar und März wird man ihn allein bei
Einzelkonzerten in Deutschland erleben und die Qualität seiner Stimme ohne
Ablenkungen auf sich wirken lassen können.
The opera critic:
An altogether too
healthy Violetta
Jonas Kaufmann, as Alfredo, is more
characterful, both in singing and acting - and captures well Alfredo's
initial concern for Violetta as well as revealing his love for her;
whether he is as desperate as someone would be while gambling to restore
fortune is another matter, although there is genuine pity from him in Act
III when Violetta (who is first of all viewed reclined and lit by
candlelight as the equally-familiar Prelude to that act sets the gloomy
scene) begins to face her demise.
Daily Mail, 15.1.2008:
David Gillard, first
night review, LA TRAVIATA Royal Opera House
There is strength in depth in this cast too — an eloquent Alfredo from
Jonas Kaufmann, a grave, superbly sung Germont from Dmitri Hvorostovsky
and some ravishing playing under conductor Maurizio Benini - while Richard
Eyre’s stylish, sumptuous production carries its age lightly.
Metro, 16.1.2008:
Opera Review, La
Traviata
But this is hardly a one-trick show. In fact, the Royal
Opera has assembled the best cast I can remember for Richard Eyre’s grand,
if occasionally slow, period production (well
revived by Patrick Young). With his dark good looks, dramatic power and
shining voice, Jonas Kaufmann is wonderful as Violetta’s wrong-headed
lover Alfredo, and an atypical moment of vocal raspiness on Monday didn’t
mar the overall impression a jot. Baritone Dmitri Hvorostovsky sounds as
heavenly as ever as Alfredo’s father too. Fight (you’ll have to)
for a ticket.
Nur Ausschnitte:
The Express On Sunday, 20.01.08
An enduring romance that still delights
LA TRAVIATA***** Royal Opera Royal Opera House, London
WHEN THE young Alexander Dumas met Marie Duplessis ...
... that she must sacrifice that love. German tenor Jonas Kaufmann
beautifully conveys in voice and manner Alfredo's growth to maturity
through his doomed romance and Russian baritone Dmitri Hvorostovsky as ...
The Mail on Sunday
Honours for a great evening should be shared with her impressive
Alfredo Jonas Kaufmann, a German lyric tenor with a strong middle to his
voice and an attractive if not over honeyed top. He also looks and sounds
like a real romantic lead.
Sunday Telegraph
Kaufmann looks every inch the romantic hero, and you could listen to
his warm, characterful singing all day long. |
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| La Bohème,
Berlin, Februar 2008 |
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| Klassik.com:
Repertoireaufführung der besonderen Art |
Und er machte seine Sache gut, zweifelsohne.
Seine Stimme blieb stets kontrolliert, war klanglich gut zentriert
geführt, besaß Strahlkraft und eine angenehme Biegsamkeit, ohne ihren
lyrischen Charakter zu leugnen. Einzig seine Piano-Höhen gerieten eng,
luftdurchzogen, teils kehlig. Doch im Grunde bieten Kaufmanns bisherige
sängerische Steckenpferde aus Klassik (Mozart, Beethoven) und deutscher
Romantik (Weber, Schumann) eine ideale Ausgangsbasis, um zu einem
lyrischeren, flexibleren und leichteren Puccini-Stil zurückzukehren, wie
er zuletzt wohl bei Beniamino Gigli, mit wenigen Abstrichen auch bei
Luciano Pavarotti zu finden war. Bei allem Respekt vor den großen Tenören
der letzten Jahrzehnte – ob Sie nun Domingo, del Monaco oder Villazon
heißen - mit historisch informiertem Puccini-Gesang haben deren oft
hochdramatische Umsetzungen wenig zu tun. Bleibt zu hoffen, dass der junge
Deutsche sich seines besonderen Stimmpotentials bewusst ist und nicht den
Schritt in eine vermeintlich italienischere, manieriertere Ecke tun wird.
Der Tagesspiegel:
Lodernde Locken
Jonas Kaufmann ist schon länger im Geschäft, als Mozart-Tenor erarbeitete
er sich in Fachkreisen einen guten Ruf – doch der Durchbruch ins
Massensegment dürfte dem 38-jährigen Münchner nun mit seinem Debütalbum
bei Decca gelingen, auf dem er französische, italienische wie auch
deutsche Opernhits mit erstaunlicher Stilsicherheit singt, der erste Tenor
aus Deutschland seit langer Zeit, der nicht nur Helden-, sondern auch
Verführerqualitäten mitbringt, ein Sänger zudem, der sich dem
erotisch-dramatischen Pathos hingeben mag (und kann!), wie sonst nur die
Konkurrenten aus Südamerika. Dass sowohl Gustavo Dudamel wie auch Jonas
Kaufmann blendend aussehen, tut zwar nichts zur Sache, fördert aber ihre
Karriere wie den optischen Genuss der Zuschauer. |
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| Konzert, München, 24. Februar 2008 |
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Mittelbayerische:
Von Regensburg aus zur Weltkarriere
 Kaufmanns
Stimme schöpft ihre Kraft aus einer gesunden Mittellage. Das macht seinen
dunkel timbrierten Tenor unverwechselbar. Mozarts „Bildnis“-Arie scheint
er fast schon entwachsen, dagegen ist er prädestiniert für den Duca
(„Rigoletto“), dessen Szene und Arie „Ella mi fu rapita ... Parmi veder la
lagrime“ er mit allen Finessen des Belcanto-Singens ausstattete:
einschmeichelnde Piani, kraftvolle Attacken, stilsicher eingesetztes mezza
voce (halbe Stimme) und faszinierende Crescendi weisen ihn als kompletten
Belcantisten aus, dem auch das französische Fach („Blumen-Arie“ des Don
José aus Bizets „Carmen“ und Werthers „Pourquoi me réveiller“ aus
Massenets gleichnamiger Oper) bestens liegt.
Höhepunkte des Abends waren Cavaradossis „E lucevan le stelle“ („Tosca“),
das Kaufmann, düster beginnend, verhalten, ohne jeden Schluchzer und ohne
Effekthascherei vortrug. Lionels Arie „Ach, so fromm“ aus Flotows „Martha“
sang er lyrisch mit Tönen, wie sein Vorbild Fritz Wunderlich sie hatte.
Das Preislied Stolzings aus den „Meistersingern“ gestaltete er so, wie
Wagner sich sein Gesangsideal vorgestellt hatte: mit italienisch
geschulter Stimme in deutschem Wohlklang. Mit zwei italienisch gefärbten
Zugaben zeigte Kaufmann dann nochmals sein exzeptionelles sängerisches
Können, setzte mit Lehárs „Dein ist mein ganzes Herz“ und „La donna è
mobile“ („Rigoletto“) nochmals eins drauf. Man darf sich auf den Münchner
Festspiel-„Lohengrin“ 2009 freuen!
Bild:
Superstar Jonas Kaufmann
Er begeisterte 2000 Fans in seiner Münchner Heimat
Kaufmann bestand. Besonders dort, wo’s drauf ankommt: oben in den hohen
Lagen. Selten so einen strahlenden Ton gehört. 2000 Konzertbesucher
feierten ihn begeistert. Seine Heimatstadt lag Kaufmann endlich zu Füßen.
 Merkur:
Der nächste Star im Klassikdorf - Jonas Kaufmanns erster Münchner
Arien-Abend
Im Gegensatz zu vielen anderen, die als Supernova gehandelt werden, sich
aber als flott verglühende Sternchen entpuppen, rechtfertigt Jonas
Kaufmann zu einem Gutteil den Hype. Seine Stimme, kein Timbre von der
Stange, ist wahrlich einzigartig und hat sofortigen Wiedererkennungswert:
dunkel, gedeckt, viril, mit faszinierender, nie stechender Strahlkraft
und, ob Verdi, Puccini oder Wagner, in mehreren Fächer einsetzbar.
Anderen, die ebenfalls mit 1a-Material wuchern, hat Jonas Kaufmanns
Entscheidendes voraus: eine telegene Erscheinung, die weiblichen
(natürlich auch einigen männlichen) Fans eine satte Portion Augenfutter
bietet.
Abendzeitung:
Wenn die
Töne Stoppeln tragen
Erst nach der vierten Zugabe, dem mühelos gestrahlten „La donna é mobile“
aus „Rigoletto“, ließ der brechend volle Herkulessaal den Münchner ziehen.
Er galt in seiner Heimat bislang wenig, weil ihn Sir Peters Staatsoper
nicht mochte. Jonas Kaufmann ist ein Elementar-Ereignis.
Klassikinfo.de:
Dies Bildnis ist bezaubernd schön
Die Strahlkraft so manchen Tons, aber auch die dunklen Farben des Timbres
wirkten dagegen live vielleicht sogar besser. Ob auf einem akustisch
ungünstigen Platz im Rang hinter (!) dem Orchester oder in der Mitte der
achten Reihe: Am meisten überzeugte der Tenor mit der differenziert
gesungenen Leidenschaft von Puccinis "Bohème" ("Che gelida manina") und
"Tosca" ("E lucevan le stelle"), aber auch mit einer ergreifenden
Gestaltung der Blumenarie aus Bizets "Carmen".
Der neue Merker: München: „JONAS KAUFMANN“ Romantic Arias
(Herkulessaal 24.2.2008)
Das Zitat vom Prophet, der im eigenen Lande nichts zählt, läßt sich
auch auf die Karriere des Münchner Tenors Jonas Kaufmann anwenden. Erst
nachdem er an den internationalen Bühnen von Zürich, Paris, New York,
London und Mailand mit erfolgreichen Debuts von sich reden gemacht hatte,
kehrte er jetzt im Zuge seiner kometenhaft von allen Gazetten
angetrommelten Vermarktung sozusagen als siegreicher Held für einen
Arienabend in seine Heimatstadt zurück. Man kann dem so natürlich und
dankbar wirkenden Künstler wirklich nur wünschen, dass er diesem
übersteigerten Werbefeldzug und forcierten Erwartungsdruck standhält und
sich unbeirrt ganz auf seine sängerdarstellerischen Künste konzentriert.
Und darin befindet sich Jonas Kaufmann nach harten Anfängerjahren und
einer Stimmkrisenüberwindung durch den Wechsel des Gesangslehrers auf dem
besten Weg zu einem der ganz großen Vertreter seines Stimmfaches. Vor
allem gehört er zu den wenigen deutschen Tenören, die sich im
italienischen Fach internationale Anerkennung erworben haben und dieses
mit sprachlicher Einfühlsamkeit und Ausbalancierung lyrischer und
dramatischer Ausprägungen dank eines gesunden Stimmsitzes genauso gut
beherrscht und ausfüllt wie das französische und das deutsche Repertoire.
Es ist beglückend zu wissen, dass Kaufmann gegen das überhand genommene
Schubladendenken bei Stimmfächern angeht und beweist, dass ein technisch
und substanzmäßig entsprechend ausgestatteter Sänger ein breites Spektrum
singen kann und dies auch nutzen sollte. Geschieht dies noch mit einem so
unverkennbaren, virilen, dunkelfarbenen Timbre, einer alle Register
ziehenden dynamischen Spannweite, einer runden und strahlkräftigen Höhe
und darob noch mit spürbar innerer Beteiligung, hat auch das
anspruchsvollste Publikum allen Grund zur Freude.
Zu einer gesunden kritischen Beurteilung gehört jedoch auch die Beachtung
diffiziler Feinheiten. In dieser Hinsicht war an diesem Abend zu bemerken,
welche Partien Jonas Kaufmann bereits auf der Bühne gesungen und als
gesamtheitliche Rollenportraits erarbeitet hat und welche noch bevorstehen
bzw. welche noch denkbar sind. Zu ersteren gehört der Rodolfo in „La
Bohème“, dessen „Che gelida manina“ von der kleinsten Geste bis zum
glanzvollen Höhepunkt der „speranza“ mit so viel Zärtlichkeit und und
subtilen Nuancen über die Rampe kommt, dass von Vollkommenheit gesprochen
werden kann. Oder der Tamino, dessen Bildnisarie ihm auch als heldisch
angehauchten Mozart-Sänger zur Flexibilitätswahrung seiner Stimme
weiterhin gut tun wird; oder Don José, dessen „La fleur“ uns in
zahlreichen Piano-Schattierungen die bei den meisten Sängern verloren
geglaubten Eigenschaften kultivierten Singens wieder ins Bewusstsein ruft
oder der Duca in „Rigoletto“, wo seine Stimme einen leicht feurig
aufgerauhten Klang annimmt. Gerade diese individuell auf die einzelnen
Partien zugeschnittenen stimmlichen Anverwandlungen sind es, die eine
solche oft im Einheitston ablaufende Anneinanderreihung von Arien zum
vielseitigen Wechselbad werden lassen. Lyonels ebenso innig wie kernig
interpretierte zentrale Arie aus der „Martha“ läßt eine nochmalige
Rückkehr der Loriot’schen Inszenierung wünschen, um diese Idealbesetzung
erleben zu können. Ein nuanciertes und doch leidenschaftlich aufflammendes
„Pourquoi me reveiller“ läßt auf gefühlsintensive „Werther“-Aufführungen
in der Zukunft hoffen, ebenso das Preislied des Stolzing auf strahlend
gekrönte „Meistersinger“.
Nur Cavaradossis „E lucevan le stelle“ blieb mit dauerhaft zu gedecktem
Stimmeinsatz hinter den anderen Beiträgen zurück, läßt aber nicht daran
zweifeln, dass dieses Herzstück im Rahmen kompletter Tosca-Aufführungen
genauso zünden wird.
Die vier Zugaben bestätigten noch einmal die Universalität des Sängers,
der die herzzerreißende Klage des Federico aus Cileas „L’Arlesiana“
genauso differenziert auffächert wie er „Dein ist mein ganzes Herz“ zur
betörenden Liebeserklärung und „Non ti scordar di me“ zum schmelzvollen,
aber nicht schmalzigen Evergreen erhebt. Das endgültig den Abend
beschließende „La donna e mobile“ ist noch ein letzter Beweis, wie er mit
der Stimme auch in den Gipfellagen spielen und in diesem Ohrwurm
unwiderstehlich den leichtfertigen Charakter des Herzogs einfangen kann.
Auf krönende Spitzentöne, ja nicht einmal auf seine das Gesamtkunstwerk
abrundende adonis-gleiche Erscheinung ist Jonas Kaufmann angewiesen, um
mit seinen Kunstfertigkeiten zu überzeugen. Er hätte sich ein sensibler
auf seine dynamischen Abstufungen eingehendes Orchester verdient als die
Nordwestdeutsche Philharmonie unter der mäßig inspirierenden Leitung von
Matteo Beltrami (auch in diversen Ouvertüren-Zwischenbeiträgen von
„Barbiere“ bis zur „Barcarole“). Oft zu laut und pauschal erreichte dieser
durchschnittliche Klangkörper in keinem Moment das Niveau des Solisten.
Nicht nur München, wo er 2009 bei den Opernfestspielen seinen ersten
Lohengrin singen wird, besonders die noch nicht bekannte Elsa dieser
Neuinszenierung sind ob diesem ersehnten Schwanenritter zu beneiden……
Udo Klebes
Süddeutsche Zeitung vom 26.02.2008
Der Herkulessaal ist überfüllt, ein Zusatzkonzert bereits angesetzt, am
15. Juni in der Philharmonie (Anm. wurde abgesagt). Jonas Kaufmann muss
ein außerordentlich robuster Sänger sein, dass er es auf sich nimmt, mit
einem so hanebüchen überforderten Begleitpersonal auf Tour zu gehen. Und
robust ist er tatsächlich. Seine stimmliche Kraft ist überwältigend, sein
Tiefenfundament gewaltig. Doch verlässt er sich zu sehr auf den Effekt,
aus diesem mit enormer Wucht die Spitzentöne zu erreichen. Lange dauert es
an diesem Abend, bis sein Piano nicht mehr heiser klingt, seine Stimme in
der Höhe eine anfangs unangenehme Enge überwindet. Das würde bei der
enormen Klangentwicklung insgesamt gar nicht so sehr auffallen, würde
Kaufmann nicht ungelenk jede Arie ähnlich, wenn auch sicherlich
wirkungsbewusst anlegen. Jonas Kaufmann beeindruckt, aber er rührt nicht.
Dazu wirken seine Schluchzer, das Spiel mit dem rauen Piano viel zu
kalkuliert. Zudem dienen ihm die Arien als reines Klangmaterial; ihre
Inhalte vermittelt er kaum. Im Grunde singt er alles, sei es Bizet, Verdi,
Puccini oder Massenet, als handle es sich um Stolzings Preislied aus den
"Meistersingern". Da passt die Attitüde des Klangmachos. Diese verführt
ihn dazu, Verdis Fanal des Zynismus, die "La donna è mobile"-Arie des
Herzogs aus dem "Rigoletto", zum Flirt mit dem Publikum zu nutzen. Wie
falsch! Kaufmann kann viel, doch muss er lernen, seine Gaben zu nutzen.
Egbert Tholl |
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| TZ, 27.02.2008 |
| Stolzer Reiter, lahmes Ross |
| Jubel für Jonas Kaufmanns Arien-Abend |
 Der
erste "Suche Karte"- Opernfan erwartete uns schon am U-Bahn-Ausgang. Es
sollte nicht der einzige bleiben. Verzweifelte Zettelhalter pflasterten
den Weg
zum Herkulessaal. Drinnen: rappelvoll inklusive Stehplätze. Irgendwo
zwischen Klassik und Event wird sich der Abend abspielen. Hochglanz-Hefte
zu acht Euro mit vielen Bildern und keinen Arien-Texten erinnern an
Schlimmes.
Und dann kam er. Jonas Kaufmann, unter der einstigen Staatsopern-Führung
lange verschmähter Sohn Münchens, seit Jahren mit Familie in Zürich
lebend, allüberall sonst Triumphe feiernd - und siehe: Jetzt bereitete ihm
seine Heimatstadt einen königlichen Empfang. Standing Ovations gegen Ende,
zuvor reichlich Bravi nach dem Parforce-Ritt durch die Operngeschichte.
Wobei auch der kühnste Reiter ziemlich verloren ist, wenn das Ross lahmt:
Man brauchte viel Fantasie, um das Bildnis wirklich so bezaubernd schön zu
finden, wie Tamino es - noch nicht wirklich warmgelaufen - besingt. Das
Ross: Die Nordwestdeutsche Philharmonie (Dirigent: Matteo Beltrami) ist
laut Programm "unverzichtbarer Bestandteil des Konzertlebens in
Ostwestfalen-Lippe" - aber nicht für München, fügen wir an.
Kaufmann verfügt über die Belcanto-Träne, ist in der Höhe robust, hat ein
strahlend-kerniges Forte. Dazu eine ungemein sympathische Ausstrahlung.
Die Puccini-Stücke ("Boheme", Tosca") gelangen überragend, und die letzte
Verdi-Zugabe ("La donna e mobile") löste Toben im Fortissimo aus. Der Star
ist zurück - und bestätigte trotz Schwächen in der Mittellage und beim
Piano in den Höhen, dass er die deutsche Tenorhoffnung ist.
Die CD zum Konzert gibt's bei Decca, Best.Nr. 4759966. MATTHIAS BIEBER |
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| Konzert, Hamburg,
28. Februar 2008 |
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| Hamburger Abendblatt:
Ein Guter mit Leib und Schmelz |
Dieser Tenor, strahlend und mit dunklem Kern
fokussiert, sobald es ins Dramatischere geht, braucht Auslauf, braucht die
hineinkomponierte Heldenpose, den rührenden Schluchzer, wo er ungestraft
passt, das Siegerlächeln oder die Verlierertrauer. Dort ist Kaufmanns
Welt, da ist er mit Leib und Schmelz richtig.....
Hörenswert ohne Wenn und Aber: die Herzog-Arie aus dem 2. Akt "Rigoletto",
auch das gute alte "E lucevan le stelle" charmeurte sich sympathisch in
den Gehörgang. Man kann Kaufmann seinen Drang zur überforcierten
Vielseitigkeit nicht wirklich übel nehmen. Das wäre - bei aller Skepsis,
ob ein Tenor sich an einem Abend von Mozart bis zum Preislied aus Wagners
"Meistersingern" vorarbeiten sollte - ein ehrlich gemeintes Kompliment.
Kaufmann ist ein Guter und ein Sympath. . Aber kein Allessingenmüsser.
 Bild:
Erst am Ende war Kaufmann mitreißend
Erst ganz am Ende war Kaufmann wirklich mitreißend, es gab lange standing
ovations.
Während der erste Artikel das bereits bekannte "Schubladendenken"
unterstützt, verdreht der 2. Artikel eindeutig die Tatsachen. Es scheint
als ob der Reporter dieses "einschlägigen Boulevardblattes" (Wikipedia
über Boulevardzeitungen) entweder nicht dort war oder die meiste Zeit
des Konzertes auf seinen Ohren gesessen hat. Ich war jedenfalls dort und
ich war auch in München. Die Bravo-Rufe fingen schon nach der 2. Arie an
und erreichten bereits zur Pause Spitzenpegel. Nach der 4. Zugabe ging der
"tumultartige" Beifall mehr als 5 Minuten weiter. Insgesamt dauerte die 2.
Hälfte ohne Auftrittspausen sogar mehr als 5 Minuten länger als in
München. Überwältigt von den Beifallsstürmen ging Jonas Kaufmann im
wahrsten Sinn des Wortes in die Knie. Er bedankte sich knieend für den
Applaus, eine anrührende Geste. Ein Wunder, dass die Zeitungen das nicht
auch noch als unlauteren Wettbewerb um die Gunst des Publikums auslegen,
aber das Publikum hatte er zu dem Zeitpunkt schon längst erobert.
-Marion-
Wer glaubt, dass das jetzt bereits der Gipfel war, täuscht sich gewaltig.
Der Reporter des zweiten "einschlägigen Boulevardblattes" kann's noch
besser. Sei es nun mangels Fachwissens oder aus dem Wunsch heraus
Gegenpropaganda zu vermitteln diffamiert er nicht nur Jonas Kaufmann und
seine Leistung, sondern stellt das Publikum als verblödete Masse hin, die
meinen, dass sie Bravo schreien müssten, weil das Ticket, den (nebenbei
bemerkt vergleichsweise geringen) Preis von 60 Euro gekostet hat. Da
dieser Artikel bereits in Blogs und Foren auftaucht will ich ihn euch
nicht vorenthalten:
Hamburger Morgenpost:
Der Star-Tenor sang nicht so gut, wie er aussieht
(falls Bedarf besteht, die email Adresse für Leserbriefe an die Mopo
ist: leserbriefe@mopo.de) -Marion- |
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| Mahler: Das Lied von
der Erde, Cleveland, 6. März 2008 |
| Akron Beacon Journal, Ohio.com:
Irritating buzzing impedes orchestra |
The German tenor Jonas Kaufmann has sung
previously with Cleveland. Thursday night, he had the power to lift over
the orchestra's more rip-roaring episodes in the Mahler. He was at his
best when the music allowed him to sustain a line and let his voice ring.
The Plain Dealer, Cleveland.com:
Vocalists overcome sonic distractions to power Mahler's 'Song'
Under more favorable circumstances, both pieces likely would have made
greater impacts. Mahler's incandescent settings of Chinese poetry
(translated into German) welcomed two rising singers, German tenor Jonas
Kaufmann and British baritone Christopher Maltman, who fared admirably
with the work's expressive demands.
Kaufmann thrust his stentorian voice into the hall in the lusty opening
drinking song. Tenors can be overwhelmed by Mahler's instrumental
outpouring, and Welser-Most's penchant for unleashing the orchestra's
power led to instances of vocal disappearance. But Kaufmann's penetrating
timbre and fierce attention to text often allowed the bold aspects to
register. He could be one of the next generation's stellar heldentenors. |
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| Tosca,
London, ROH, 12. Mai 2008 |
Sex, death and politics
 By
Nick Kimberley, Evening Standard 13.05.08
Fortunately Covent Garden’s cast shines, even in the tenebrous glow of
Mark Henderson’s lighting. The singers in turn are blessed by the presence
in the pit of Antonio Pappano, who knows when to drive the music hard but
who also reveals a wealth of orchestral nuance that truly supports his
singers. Although none of the three principals is a natural actor, each
knows how to embody character through the voice; that may be the essence
of opera, but it is a surprisingly rare quality.
Paolo Gavanelli manages to make Scarpia more than just your
run-of-the-mill corrupt copper. There are moments of real tenderness to
balance the bleat and bluster that is all this particular Chief of Police
usually offers; but Gavanelli also does ugly when required.
Not so the German tenor Jonas Kaufmann, the heart-throb tenor of the day.
As Cavaradossi there is a dark and dangerous quality to his bearing, while
the voice balances grace with intensity, particularly at the top of its
range, which is thrilling in a way few of his contemporaries can match.
If anything Kaufmann is more impressive than the Tosca of Micaela Carosi,
making her Covent Garden debut. Of course Tosca lives life as a crisis but
Carosi overacts the character’s over-acting. Her voice, though, is boldly
coloured, saturated with melancholy one moment, delicate and sensual the
next. This is a Tosca who really learns what love is about, even if she
has to die for it. Often her plunge from the parapet seems like mere
self-dramatisation; here it carries the weight of genuine tragedy.
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musicOMH.com
 Jonas
Kaufmann shines in the Royal Opera's Tosca
Few role debuts have been more eagerly anticipated than Jonas Kaufmann's
in Tosca and he did not disappoint. His first-ever Cavaradossi is
sensational and lifts the Royal Opera's otherwise dreary production to
another plane.
Foto credit: Catherine Ashmore
The Times
Tosca at Covent Garden
There's a new and strange harmony - a Recondita armonia - between art
and life, between the Madonna and the beloved on stage here: Cavaradossi's
first outpouring hasn't seemed so resonant for a long time at the Royal
Opera, in this second revival of Jonathan Kent's 2006 Tosca.
The new Cavaradossi is the German tenor Jonas Kaufmann, and not for some
time have I heard such a musically intelligent and vocally assured
performance. Puccini's virile and tender music comes fresh from the score,
cleansed of cliché. Kaufmann's tenor is in its prime, and voice and body
are lithe and purposeful. His sudden outbursts of revolutionary fervour
are as thrilling as his powerful shift from dream to reality in his final
E lucevan le stelle.
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