"Diese Partie ist sängerisch so dankbar, dass sich auch zwei der drei Tenöre (Pavarotti und Domingo) in ihr mit unterschiedlichem Gelingen versucht haben. Dass sie dabei auf die einfachere Fassung (ohne Koloraturen) auswichen, ist verständlich und auch legitim. Kaufmann freilich singt die schwierigere Fassung, und sie bereitet ihm keinerlei Schwierigkeiten. Überraschend ist, wie er seinen eher leichten Tenor dennoch zu steigern und ihm Glanz und Kraft abzugewinnen vermag."

"Eine Entdeckung ist der Idomeneo-Tenor von Jonas Kaufmann: dunkel timbriert, auch des hellen Aufschwungs fähig und sicher in den Koloraturen, stets dringlich im Ausdruck."

"Um den Darsteller der Titelpartie, Jonas Kaufmann, so recht zu würdigen, reicht dieser Platz nicht aus. Nicht nur macht er die extremen Schwierigkeiten der Gesangspartie mit seinem mühelos strömenden Tenor vergessen, er zeichnet zu dem den Kriegsheimkehrer als einen Charakter, der den Atem raubt und ins Herz greift."

"Erneut ein übers Nur-Lyrische weit hinausreichender Tenor mit ganz eigenem, dunklem Timbre: Jonas Kaufmann, mehr und mehr ein Ausdruckssänger großen Formats."

"Kaufmanns Idomeneo jedoch, ein vergleichsweise junger Vater, der sich da am Gelübde, seinen eigenen Sohn für seine Rettung zu opfern, vorbeizumogeln sucht - das ist einer, den sein Gewissen niederdrückt, der sich windet und krümmt, ein Schmerzensmann."

So muss man sich bei dieser Produktion hauptsächlich an die durchweg exzellenten Sänger halten. Liliana Nikiteanu (Idamante), Malin Hartelius (Ilia) und Luba Organasova (Elektra) übertreffen sich gegenseitig an Koloraturenbrillanz und vokaler Geschmeidigkeit, und Jonas Kaufmann (Idomeneo), ein Traum von einem Tenor, macht die Aufführung, die szenisch weit hinter der Schlüssigkeit von Joachim Schlömers Ulmer Tanzversion vor zehn Jahren zurückbleibt, allein schon zu einem unvergesslichen Stimmfest.

Aufsehen erregt zunächst Jonas Kaufmann, der die Titelpartie mit apart timbriertem Tenor, hochentwickeltem Stilempfinden und geradezu magischer Ausstrahlung erfüllt

Jonas Kaufmann ist freilich ein Tenor von baritonaler Färbung und gleicht die Jugendlichkeit der Stimme (die Mozart für Idomepeo nicht vorgesehen hat) zudem aus durch eine bedächtige, tief in den unglücklichen Monarchen hineinhorchende Legatokunst. Die Gebrochenheit eines stolzen Mannes ist in dieser Figur facettenreich ablesbar.

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Leide, Idomeneo, leide, leide bis zum Verderben. Töte deinen Sohn Idamante oder ein Ungeheuer tötet dein ... 

... hat. Er lässt leiden. Leiden und nochmal leiden. König Idomeneo, ein König wie gesagt, in Zürich steht er nicht auf der Bühne. Er windet sich, er gestikuliert, er taumelt, er stürzt kniend zu Boden, wo er einen nicht unerheblichen Teil seines Auftrittes verbringt. Und wieder leidet er. Der junge Jonas Kaufmann wurde dazu als grauhaariger Greis verkleidet, und er stellt das Leiden als schwacher von unmenschlichen Mächten Geschundener dar, als eine Art alter und singender Woyzeck. Nur: Er singt ganz anders. Kräftig, gar nicht leidend, jung, zu Beginn sogar etwas unwirsch, dann aber bestens kultiviert, schmelzend auch im Piano noch mit durchdringendem Strahl, der gar das Forte seiner Geliebten Ilia (Malin Hartelius) zu übertönen im Stande ist. Dieser stattliche Tenor Gesang steht zwar nicht unbedingt im Einklang mit seinen pathologischen Leidensauftritten. Aber so ist das eben in der Oper. Es sind die Sterbenden, die Leidenden, die mit den feinsten Stimmen die feinsten Arien singen.

« Dans la fosse, Patrick Davin découpe, trace, étire, à l`unisson de la ligne de force sulpicienne de Py. L`Orchestre de la Suisse romande, se gardant du chatoiement des couleurs et des élans enflammés, au bénéfice de la scène et des chanteurs, particulièrement mis en valeur par le metteur en scène : le Méphistophélès lustré de José Van Dam, empruntant les atours (perruque blonde, robe de strass noir et rivière de diamants) d`une Castafiore de music-hall. Le Faust rayonnant et stylé de Jonas Kaufmann. Le Brander impeccable de Frédéric Caton. Et la Marguerite capiteuse de Katarina Karneus. »
http://www.liberation.fr

" Patrick Davin conduit l`Orchestre de la Suisse Romande et les choeurs avec une impressionnante maîtrise, mais aussi avec un lyrisme très abouti. José Van Dam reste un Méphistophélès superbe par sa présence et son raffinement (magnifique legato), même si le grave s`efface peu à peu.Egalement sur le plateau, la très solide Marguerite de Katarina Karneus, et surtout l`extraordinaire Faust de Jonas Kaufmann, qui a encore bonifié depuis sa prise de rôle à la Monnaie voici un an: peu sont capables aujourd`hui d`assurer ce rôle avec ce mélange d`aisance, d`élégance et d`assurance. "
http://www.lalibre.be/

Egalement sur le plateau, la très solide Marguerite de Katarina Karneus, et surtout l'extraordinaire Faust de Jonas Kaufmann, qui a encore bonifié depuis sa prise de rôle à la Monnaie voici un an: peu sont capables aujourd'hui d'assurer ce rôle avec ce mélange d'aisance, d'élégance et d'assurance.

Il est dommage que Jonas Kaufmann grève la distribution, avec son Belmonte trop héroïque, dont la voix, taillée pour des rôles plus larges, est ici hors-sujet. Le ténor allemand chante trop fort, faux dans les piano, et son timbre sombre est plus celui d’un Max ou d’un Tannhaüser que d’un jeune premier mozartien.

Jonas Kaufmann gibt einen heldischen, tenoral furchtlosen Belmonte.

Der über seine Rolle wohl schon hinausgewachsene Jonas Kaufmann singt als Belmonte mit verschiedenen Stimmen, charmiert allzu ostentativ.

...-Angebot für hörfaule Festspiel-Gäste durchsetzt. Mit Jonas Kaufmann hat Herheim einen nicht nur stimmlich knackigen, sondern auch in der Nahaufnahme videotauglichen Belmonte zur Verfügung. Seinem kraftvollen verführerisch warm timbrierten Tenor fehlt eigentlich nur die angemessene Beweglichkeit in den doch arg eiernden Koloraturen. In jeder Hinsicht tadellos ...