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| CD- und DVD-Kritiken |
| Seite 1 |
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| LOEWE: Die Drei Wünsche |
| Abert: "Ekkehard", 1998 |
| H. Marschner: Der Vampyr,
1999 |
| Il Ritorno di Ulisse in
patria, DVD, Zürich 2002 |
| L.v. Beethoven: Sinfonie Nr.
9 d-Moll op. 125, 2002 |
| Paisiello: Nina (Zurich,
2002) |
| Schönberg: Die Jakobsleiter,
2003 |
| Wagner: Tannhäuser, Zürich,
2003, DVD |
| Beethoven: Fidelio, DVD, 2004 |
| von Weber: "Oberon", 2005 |
| "Königskinder" Montpellier
27. Juli 2005 |
| "Strauss - Lieder", 2006 |
| La clemenza di Tito, DVD,
Aufführung 2005, erschienen 2007 |
| Fierrabras, DVD |
| Carmen, London, 2006/2007,
Kinoreviews, (noch nicht als DVD erhältlich) |
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| Seite 2 |
| CD "Romantic Arias" |
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LOEWE: Die Drei Wünsche |
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| OPERA NEWS,
June 1999 |
| There's gold in this recording in the magnificent lyric tenor Jonas Kaufmann,
who sounds eerily like Fritz Wunderlich and has the musical instincts and brains
to match. Like Wunderlich, Kaufmann is a compellingly intense singer who pays
attention to inflection and motivic articulation in the context of a cumulative,
goal-oriented rhythm. He navigates the elaborate fioriture of his Act III
cavatina ("Philosophie oder liebe") with uncommon ease, impeccable legato and a
clarion yet full-bodied sonority richly supported in every register. I look
forward to hearing much more from this singer, whose contribution here makes
having this set all the more worthwhile. |
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Abert: "Ekkehard", 1998 |
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Von
klassik-heute.de |
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Mit Jonas Kaufmann in der Titelrolle macht ein junger lyrischer Tenor
nachdrücklich auf sich aufmerksam, von dem sicher bald noch mehr zu hören
sein wird. Er verfügt über ein schönes, helles, jugendliches Timbre,
gebietet über eine leicht und sicher ansprechende Höhe, phrasiert sehr
kultiviert, gestaltet differenziert und ausdrucksvoll. Eine Stimme, die man
gern auch in bekannterem Repertoire wiederhören möchte! |
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http://www.crescendo-online.de/ |
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Unter den Nachwuchssängern imponiert Jonas Kaufmann in der Titelpartie. |
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http://www.metoperafamily.org/ |
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The strength of the cast, happily, lies in its protagonist, Jonas Kaufmann,
whose pure, unwavering lyric tenor holds a firm legato and gives the role
heartfelt convinction, notably in his Act III monologue, "Der Gedanken Sturm
zu bannen". |
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Gramophone UK |
| It is never boring, though, and
only rarely banal; its orchestral colours are often beautiful, its vocal
writing unfailingly mellifluous. A good cast of young singers (one or two of
them a little stretched) does it proud; Jonas Kaufmann in particular is a
lyric/dramatic tenor of rare quality and musicianship. Peter Falk directs
sympathetically and the live recording (of a concert performance) is
excellent. |
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| Nur Ausschnitt: |
| Kölner Stadt-Anzeiger: Johann Joseph Abert.
"Ekkehard" |
| Hochromantisch aufwallende Oper um einen Mönch
zwischen zwei adeligen Frauen - nach fünf kurzweilig-schönen Akten zeigt
sich die Unmöglichkeit eines gesegneten Endes. Der Mitschnitt vom - für
Ausgefallenes zuständigen - Bad-Urach-Festival vereinigt unter Peter Falk
etliche begabte Sänger (Jonas Kaufmann Jörg Hempel Susanne Kelling als auch
in Köln bekannte) die dem Werk mit Hingebung dienen. (Capriccio) |
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| Opernglas 1/2001 |
| In der Titelpartie zieht Jonas Kaufmann den
Hörer in seinen Bann. Sei natürlicher, mit großer Leichtigkeit strahlender
Heldentenor ist ein großer Gewinn. Er wählt stets den richtigen Ton, sei es
in der lyrischen Vergil-Erzählung oder dem stürmischen Schlachtbericht. Zu
keiner Zeit wirkt er angestrengt oder überfordert. |
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H. Marschner: Der Vampyr,
1999 |
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Von
klassik-heute.de |
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Das vokale Kleinod der Aufnahme ist Jonas Kaufmann als Aubry, der sich mit
frischem, jugendlichem Timbre, schlanker Stimmführung und sicherer Höhe als
großes lyrisches Tenortalent nachdrücklich empfiehlt. |
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http://www.rondomagazin.de/ |
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Beeindruckend sind jedoch Franz Hawlata in der umfangreichen Partie des
Vampirs Lord Ruthven mit sonorem Bariton und der Tenor Jonas Kaufmann als
sein in Gewissensnöten befindlicher Freund Edgar Aubry, die dritte Braut
Malwine, gesungen von Regina Klepper, außerdem der Kölner Rundfunkchor,
der teils kommentierend, teils in die Handlung einbezogen, im großen
Umfang zum Einsatz kommt. |
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Crescendo, 5/2001 |
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Regina Kleppers heller Sopran erfreut, bei Franz Hawlata in der Titelpartie
sind hingegen Abstriche zu machen. Eine Entdeckung ist der Tenor Jonas
Kaufmann. |
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OPERA NEWS,
February 2002 |
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The vocal honors of the set belong to Jonas Kaufmann as the vampire's foil,
Aubry. His compact, well-knit tenor provides consistent pleasure. |
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Gramophone UK |
| It is a strong and sensitive
performance which is well contrasted with Jonas Kaufmann’s Aubry‚ the young
man bound by an oath and by fear for his own soul not to betray the
vampire’s secret. Kaufmann rises well to the final dramatic confrontation‚
and sings his finest solo number‚ ‘Wie ein schöner Frühlingsmorgen’‚
elegantly and touchingly. |
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| Nur Ausschnitt |
| Kleine Zeitung: Marschner: "Der Vampyr"
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| ... enttäuschen, für Franz Hawlata liegt die
Titelrolle zu hoch. Zum Star und Mittelpunkt der Aufnahme wird deshalb der
exzellente lyrische Tenor Jonas Kaufmann. |
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| Opernglas 10/2001 |
| Ohne Einschränkungen überzeugen auch Jonas
Kaufmann in der nicht allzu hoch liegenden Partie des Edgar Aubry...... |
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BBC Music Magazine |
| This new set has stronger vocal
credentials than the Warner Fonit version reviewed in May. Franz Hawlata’s
Ruthven overdoes declamation at the expense of line, but he’s a credible
villain. Jonas Kaufmann is likeable as the decent but vacillating Aubry, who
eventually exposes the vampire. The diversity of the three female victims –
the last of whom, Malwina (Regina Klepper), gets away – is compromised by
the decision to cast the same singer (Anke Hoffmann) as both Janthe and
Emmy. Helmuth Froschauer’s conducting is tame. |
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Il Ritorno di Ulisse in
patria, DVD, Zürich 2002 |
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http://www.musicweb.uk.net/ |
| "Of the other roles the two that stand out are
Telemaco (Ulisse's son), sung by Jonas Kaufmann, and Minerva, sung by Isabel
Rey (who also takes the role of Amore in the Prologue). Kaufmann has a
youthful clarity of voice. His duet with Henschel when Ulisse first returns
to Ithaca and appears to Telemaco as himself (being normally disguised as an
old beggar), at the end of Act One is ravishing." |
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| Nur Ausschnitt: Opernglas 5/2003 |
| Stimmlich luxuriös und szenisch überzeugend
zwischen Zweifel und jugendlichem Feuer hin- und herschwankend, gerät auch
Jonas Kaufmanns Telemaco. |
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L.v. Beethoven: Sinfonie Nr.
9 d-Moll op. 125, 2002 |
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Von klassik-heute.de |
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Jonas Kaufmann paßt mit seinem eher baritonal gefärbten Tenor ebenso
ausgezeichnet dazu wie der dunkle, edle Mezzosopran von Iris Vermillion. |
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http://www.musicweb-international.com/ |
| and Kaufmann is notable for his well-rounded
tenor. |
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Paisiello: Nina (Zurich,
2002) |
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http://www.operajaponica.org/ |
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Kaufmann is a pleasure as both Lindoro and the shepherd, whose song with
bagpipe accompaniment lends an exotic air to the opera. |
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Opera News/Februar
2004 |
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The rest of the top-notch cast includes the heroic, attractive tenor of
Jonas Kaufmann, who brings a nice swagger to the lover, Lindoro, ... |
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Gramophone UK |
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Jonas Kaufmann’s fascinating voice brings
moments of interest and pleasure |
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| Independent, The (London),
Aug 4, 2003
by Andrew Clarke |
| Far better for them to acquire the new Zurich Opera House recording
of Paisiello's rarely seen pre-Pirandellian comedy of 1789, Nina o sia
La Pazza per Amore - The Girl Driven Mad by Love - (Arthaus 100366
oooo9), where the diva's OTT personal and vocal mannerisms almost
ideally suit her to playing the title-role. The work itself is
historically important, as the first serious treatment of insanity on
the operatic stage, and its composer was influential, not least on
Rossini, whose Barber of Seville was famously booed by fans of
Paisiello's earlier version. Musically, it boasts a simple lyrical
grace and what is surely the only aria in all opera for a tenor plus
bagpipes. It's also well cast, with Laszlo Polgar sonorously sombre as
Nina's remorseful father, Jonas Kaufmann pingingly baritonal as her
tenor lover, presumed dead. Maddeningly, Nina's insanity seems to have
struck the producers of the show, as well as its star, when they
allowed her to insert a 12-minute showpiece aria by Mozart (KV272) into
the opening act, thus fatally unbalancing the whole musical and
dramatic framework and showing up poor Paisiello for what he is not.
With Bartoli snapping back into concert-platform mode (complete with
on-stage oboe obbligato and music-stand), it's possibly one of the most
self-indulgent 12 minutes ever caught on camera. |
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BBC Music Magazine |
| Nina’s predicament – the opera is subtitled
‘The Girl Driven Mad by Love’, and, until a final happy ending, she spends
most of the time moping around – means that Cecilia Bartoli looks a bit of a
fright, and her trademark facial exaggerations are best not seen close-up.
Neither her impressive vocal flights, nor the strong singing of Jonas
Kaufmann as her lover and László Polgár as her father, come across with the
vividness they deserve. |
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Schönberg: Die Jakobsleiter,
2003 |
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http://www.schott-international.com/ |
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Die Tenöre Jonas Kaufmann, Stephan Rügamer und
Kurt Azesberger, Michael Volle und James Johnson (beide Bariton) sowie die
Sopranistinnen Salomé Kammer und Heidi Meier bilden ein auf hohem Niveau
agierendes, charakterisierungssicheres Solistenensemble. |
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http://www.welt.de |
| Die gleichen Kollektive sowie
Salomé Kammer, Jonas Kaufmann, Stephan Rügamer, Michael Volle und - als nur
zurückgenommen salbadernder Erzengel Gabriel - Dietrich Henschel sind sie
Protagonisten einer weiteren, sich gedanklich wie musikalisch
vielschichtiger entfaltenden Himmelfahrt: Arnold Schönbergs schwierig
grandiosem Fragment "Die Jakobsleiter". Das spröde Werk erfährt hier eine
spannende Wiedergabe und Kent Nagano bindet das Heterogene der
divers-diffusen Quellen musikalisch packend in kristallin schimmernde
Strukturen Schönberg HMC 801821 |
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Wagner: Tannhäuser, Zürich,
2003, DVD |
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http://www.forumopera.com/ |
| ...cet esprit de troupe qui fait
merveille, avec surtout un Walther de Jonas Kaufmann absolument magnifique. |
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Beethoven: Fidelio, DVD, 2004 |
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http://www.omm.de/ |
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Die Entdeckung war für mich eher der in München geborene, ausgesprochen
attraktive Jonas Kaufmann als wirklich sehr involvierter, verinnerlichter
Florestan in Christus-Pose und -Optik, der zudem höchst achtbar mit einer
frischen, lyrischen Stimme singt, die natürlich auch nicht die eines
Wagnertenors ist, aber dafür wenigstens das auf hohem Niveau bietet, was man
von einem lyrischen Tenor erwarten darf. |
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http://magazin.klassik.com/ |
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Umso positiver überrascht war ich von dem mir bislang unbekannten Jonas
Kaufmann, der Seiffert durchaus das Wasser reichen kann. Er singt kultiviert
und ausdrucksvoll, dabei aber niemals grob. |
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| Gramophone UK:
A taut and tense traversal of
a familiar work, very personally conducted |
| Act 2 introduces us to Jonas Kaufmann’s
Florestan, again a portrayal more youthful than one has become accustomed
to – truly he is still in his spring days as he recounts in his Scena –
singing with accuracy and feeling, though he may find more in the words
and notes in years to come. He and Nylund make ‘O namenlose Freude’, taken
at an extraordinarily slow tempo, more an inward expression of release
than the usual excited one. |
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| wdr - Hörzeichen, 19.10.2005 |
| Zwei Mal Beethovens Fidelio auf DVD |
(...)
2004 dirigierte Nikolaus Harnoncourt "Fidelio" in Zürich, und das mit dem
Temperament eines Youngsters. Jürgen Flimm inszenierte. Mit immer neuen
Zeichen und Stilisierungen hob er das Geschehen ins Rätselhaft-Bedeutsame,
schlug unversehens eine Brücke zu Friedrich Schiller. Plötzlich beschrieb
Beethovens Oper konkrete deutsche Zustände. Erstaunlich auch, welche
schauspielerische Präzision Flimm aus den Sängern herausholte.
Der junge Jonas Kaufmann sang Florestan, und man muss lange zurückdenken,
vielleicht sogar bis zu John Vickers, damit einem ein anderer Florestan von
solchem Rang einfällt. |
|
Klassik-Disco mit K.Löbl
Welch ein wohltuender Kontrast dazu der neue Zürcher "Fidelio" (auf DVD bei
TDK), ebenfalls aus der vorigen Saison, ebenfalls (wie der "Rosenkavalier")
von Rolf und Marianne Glittenberg ausgestattet. Jürgen Flimm hatte vier
Jahre zuvor an der New Yorker Met Beethovens Oper durchaus vernünftig,
unaufdringlich, milieugerecht in die amerikanische Gegenwart transferiert
und damit überzeugt. Diesmal blieb er im 18. Jahrhundert (Kostüme und
Perücken deuten das an), die Aktionen wirken trotzdem zeitlos, also auch
gegenwärtig. Kaum Dekorationen, Gliederung der Bühne durch Licht und
Schatten, eine gute und praktische Lösung für die heikle Kerkerszene. Der
intensiven musikalischen Gestaltung durch Nikolaus Harnoncourt entsprechen
auf der Bühne vor allem die beiden (historischen) Ehepartner. Jonas
Kaufmann, 35, kommt aus dem Mozart-Fach und hat als Florestan sowohl
berührende lyrische Empfindsamkeit als auch die für das Finale nötigen
Kraftreserven. Fast eine Entdeckung Camilla Nylund, 36 - ein schlanker,
jugendlicher Sopran aus Finnland, früher in Hannover, dann in Dresden
engagiert. Ausdrucksvolle Stimme, intensiver Vortrag, glaubhafte
Erscheinung, überzeugendes Spiel, offenbar auch keine technischen Probleme
mit der Rolle. Eine bessere Leonore ist mir nicht in Erinnerung." |
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von Weber: "Oberon", 2005 |
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Klassikakzente 2/2005 |
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NDR
Kultur |
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http://www.rondomagazin.de/ |
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http://www.musicweb-international.com/ |
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2
Kritken in englischer Sprache, Quelle "Times" and "Telegraph" |
|
http://www.forumopera.com/ |
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http://arts.guardian.co.uk/ |
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http://www.welt.de/ |
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www.resmusica.com: Oberon : léger et élégant |
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Opera News/
November 2005 |
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La Linterna (spanisch) |
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Gramophone UK |
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| Auszüge |
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"Dass diese vielen herrlichen Arien mit ihren teilweise
traumhaft schönen Themen so geschmeidig ins Ohr gehen, liegt natürlich auch
an den Interpreten. Gardiner dirigiert nicht nur hellwach und spannungsvoll,
sondern hat auch ein vorzügliches Solistenensemble mit drei herausragenden
Protagonisten zur Seite. Dem höhensicheren Tenor Steve Davislim als Oberon,
Mezzosopran Hillevi Martinpelto als hinreißende Kalifentochter Reiza und
Jonas Kaufmann als Ritter Hüon mit unglaublich schönen pianissimi." |
|
| Der Tenor Jonas Kaufmann – der übrigens eine
wahrhaft erstaunliche Entwicklung durchgemacht hat – meistert die schwierige
Partie des Hüon mit einer Bravour, bei der nicht eine bloß souveräne,
sondern auch und vor allem eine stimmlich höchst charakteristische,
unverwechselbare Darbietung im Vordergrund steht. Kaufmann wagt in seiner
mörderischen ersten Arie ("From boyhood triand") Äußerstes – und reüssiert
damit aufs Vortrefflichste. Gäbe es doch mehr Sänger mit so viel
künstlerischer Persönlichkeit! |
|
| "As the noble Knight, Sir Huon of Bordeaux, the
tenor Jonas Kaufmann is a first-rate casting." |
|
| "German tenor Jonas Kaufmann has the heft and
flexibility for Huon’s heroic aria, and the delicacy for his prayer." |
|
| "Mit Hillevi Martinpelto und Jonas Kaufmann
standen jugendliche, gleichwohl durchschlagskräftige Stimmen und
psychologisch glaubwürdige Interpreten für Rezia und Hüon bereit." |
|
| "Glanzvoller Mittelpunkt einer ansonsten
ziemlich mittelprächtigen Sänger-Crew: der junge Tenor Jonas Kaufmann,
Harnoncourts (auf DVD zu bewundernder) Züricher Florestan, ein Sensibler,
Intensiver, der die vertrackten Koloraturen der Partie mit Schwung und
spürbarem Vergnügen singt. Man darf die Uhr danach stellen, wann dieser
Jonas Kaufmann zum Beispiel den Echo Klassik-Preis einstreichen wird - zumal
er auch noch gut aussieht." |
|
La distribution peu héroïque de ce CD est bien
adaptée à cette lecture. Huon est chanté par le ténor allemand Jonas
Kaufmann, à l’époque de l’enregistrement tout au début de sa carrière
internationale. Si, depuis 2002, le timbre a gagné en expansion, il triomphe
avec une facilité presque déconcertante des innombrables difficultés de la
partition. Ses graves sont bien timbrés, ses aigus sont faciles et lumineux,
ses vocalises sont précises et son art de la voix mixte lui permet même de
chanter un si aigu en pianissimo sans s’enfuir dans le falsetto. N’était un
médium par moments légèrement engorgé, on pourrait parler d’une
interprétation parfaite, égalée par le seul Nicolai Gedda.
........
Malgré ces quelques limites, le nouvel Oberon de Philips/Universal fait
partie des enregistrements les plus importants de ces dernières années :
parce qu’il est chanté en anglais, parce qu’il y a Gardiner au pupitre et
parce qu’il nous offre Jonas Kaufmann. |
|
| In the booklet, Gardiner criticizes the
tradition of giving this opera a “generalised Wagnerian interpretation,”
correctly indicating that Huon and Reiza are as much successors to Tamino
and Pamina as forerunners of Siegfried and Brünnhilde. But don’t be fooled;
this isn’t one of those exercises in “authentic” miniaturization beloved of
the musicologists. Despite his strictures, Gardiner has cast principal
singers with full-sized voices and “modern” techniques, although they all
offer a more varied, bel canto-esque approach to the music than most. Thus,
Jonas Kaufmann’s Huon offers the ringing power, baritonal color and
open-throated commitment of the full-sized heldentenor, yet he never gives
the impression of singing “flat out,” at top volume: there’s always the
sense of more voice in reserve. The big aria’s demands for flexibility — a
stumbling block for many aspirants to the role — pose him no problem: once
past the opening arpeggios, where a few notes are questionably tuned, he
manages the coloratura accurately, if not always comfortably, and with some
dash in the longest run. In the low range, he occasionally seems to be
“taking it easy” by coming off the support; and, while he respects the
thoughtful, subdued character of the Act II Preghiera, his attempt to rein
the voice in turns it slightly tremulous. |
|
| Destaca, por encima del nivel medio, el
brillante tenor heroico –como requiere el terrible papel de Huon de
Bourdeaux- Jonas Kaufmann, y, por debajo, la ínfima soprano Frances Bourne,
en el breve pero delicioso papel de Puck.........Del presente registro,
destacamos lo mejor: al tenor Jonas Kaufmann, cantando su enrevesada aria de
entrada, en el acto I. |
|
| Best is Jonas Kaufman’s Huon. The
tenor is supposed to possess the heft of a Tannhäuser while performing
graceful flourishes in the manner of Rossini’s Count Almaviva. Kaufman
brings all the lyrical sweetness and technical skill for that part of it,
and can still produce extra power and ring for the heroics. |
|
| Kurzkritik |
Man denkt an Mozarts "Entführung aus dem
Serail" und seine "Zauberflöte", wenn man das Libretto zu Carl Maria von
Webers "Oberon" liest, wo der Ritter Hüon nach Bagdad zieht, um die
Sultanstochter Rezia zu befreien; auf der Flucht hilft ein zauberkräftiges
Horn in mancher Gefahrensituation.
Die im Todesjahr Webers 1826 uraufgeführte Oper ist nun erstmals in einer
Aufnahme mit Originalinstrumenten zu hören: Das Orchestre révolutionnaire et
romantique erweist sich dabei erwartungsgemäß von neuem als Garant für
Hochspannung und Akkuratesse im Musizieren, Sir John Eliot Gardiner als
enthusiastischer Anwalt des differenzierten Orchesterklangs. Innerhalb des
ausgewogenen Sängerensembles trumpfen die Protagonisten souverän auf, der in
München ausgebildete Tenor Jonas Kaufmann als Hüon nicht weniger als die
finnische Sopranistin Hillevi Martinpelto als Rezia.
Volkmar Fischer, Bayern 4 Klassik |
|
| Kurzkritik von http://www.partituren.org |
| Webers Oberon gibt es
in der englischen Originalfassung mit Steve Davislim, Hillevi Martinpelto,
Marina Comparato, Jonas Kaufmann und dem Orchestre Révolutionnaire et
Romantique unter John Eliot Gardiner. Die langen Dialoge werden als
Text-Resümee erzählt. Was auffällt, ist die ungeheure Bandbreite der
Dynamik, mit der Gardiner die Musik wiedergibt. Auch die Sänger sind
exzellent: Suggestive Fantasy! |
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| El Nuevo Herald, 25. Oktober 2005 |
| Precursor de Wagner, Carl Maria von Weber
compuso Oberon para Londres en 1826. Llega la versión original en inglés y
con instrumentos de período por el expertísimo John Eliot Gardiner que
aporta su conocida frescura y transparencia al más disparatado de los
libretos --inspirado en Sueño de una noche de verano-- y a las bellísimas
arias de la última ópera del compositor. Un adecuado elenco encabezado por
el ascendente Jonas Kaufmann y Hillevi Martinpelto conforman esta notable
lectura equiparable a sus rivales en alemán de corte preferentemente más
wagneriano. (Oberon, Philips 475 0503). |
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WDR 3 Hörzeichen 10. Nov. 2005 |
| Carl Maria von Weber: "Oberon" mit
J.E. Gardiner |
Die Deutsche Grammophon hat 1971
die erste hochkarätige Studioaufnahme von Webers Oberon veröffentlicht.
Rafael Kubelik dirigierte; die Sänger hießen Placido Domingo und Birgit
Nilsson.
Gegen Kubeliks überschäumende Energie und Klangfreude wirkt Gardiners
Version beamtenhaft geradlinig und bieder, manchmal sogar müde. Selbst
aufnahmetechnisch bedeutet sie keinen echten Fortschritt. Der Raum wird
gleichsam zum Selbstzweck, überwölbt die Musik, verschmiert sie mit Hall.
Präsent, nah und natürlich klingt die Aufnahme nur ganz selten.
Glanzvoller Mittelpunkt einer ansonsten ziemlich mittelprächtigen
Sänger-Crew: der junge Tenor Jonas Kaufmann, Harnoncourts (auf DVD zu
bewundernder) Züricher Florestan, ein Sensibler, Intensiver, der die
vertrackten Koloraturen der Partie mit Schwung und spürbarem Vergnügen
singt. Man darf die Uhr danach stellen, wann dieser Jonas Kaufmann zum
Beispiel den Echo Klassik-Preis einstreichen wird - zumal er auch noch gut
aussieht. |
|
| Nur Ausschnitte: |
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| Neue Zürcher Zeitung: Zauberoper -
Klangzauber |
| Bezeichnend für die jahrzehntelange
problematische Veröffentlichungspolitik der Plattenfirmen ist, dass manche
populär-verkaufsträchtigen Opern geradezu inflationär im Katalog vertreten
sind, andere ... ... als lyrischer Sopran mit dramatischer Reichweite,
Jonas Kaufmann als höhensicherer eleganter Huon. William Dazeley als
spielgewandter Sherasmin ... |
|
| Basler Zeitung: Fantasy aus der Romantik |
Carl Maria von Webers «Oberon» in einer
überraschenden englischen/Neuaufnahme unter John Eliot Gardiner
Sie steht im Schatten des populären «Freischütz». ...
... allerdings auch etwas zum Flattern neigenden Sopran. Jonas Kaufmann ist
ein zartsinniger feinster Piano-Schattierungen fähiger Hüon -Tenor von Rang,
der im Bedarfsfall auch erstaunlich heldische Farben aufbietet. Die
Titelpartie des Elfenkönigs ... |
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| Tages-Anzeiger: Oberon |
| ... révolutionnaire et romantique und ein
starkes Protagonistentrio (Hillevi Martinpelto, Jonas Kaufmann, Steve
Davislim) auch musikalisch höchst überzeugend überzeugt. |
|
| HNA-online: Im klingenden Zauberwald |
Von Mozarts "Entführung" und "Zauberflöte"
führt ein direkter Weg zu Webers letzter Oper "Oberon" (1826). Doch ein
textlich-dramaturgisch abschüssiger. Wenn schon ...
... Erzähler in dieses märchenhafte Raunen ein. Und die Sänger singen
taufrisch und energievoll wie die Beherrscher der Geister persönlich: Steve
Davislim als Oberon, Marina Comparato als Fatima, William Dazeley als
Sherasmin, erst recht aber Jonas Kaufmann als Hüon von Bordeaux und
Gardiners ... |
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| BBC Music Magazine |
| DISC OF THE
MONTH |
| 'It would be hard to overestimate the
importance of this recording of Weber's final opera' |
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| Stereoplay 09 / 05: |
| Jonas Kaufmann gestaltet den fränkischen Ritter Hüon mit
jugendlichem Heldenglanz. Hillevi Martinpelto lässt in der
jugendlich-dramatischen Sopranpartie der Reiza deren
musikalisch-psychologische Wurzeln intelligent durchschimmern. Das
Orchestre Revolutionaire Romantique spielt hochmotiviert und
farbenprächtig. |
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|
"Königskinder" Montpellier
27. Juli 2005 |
|
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http://www.resmusica.com/ |
|
http://www.forumopera.com/ |
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http://www.wienerzeitung.at/ |
|
http://www.culturekiosque.com/ |
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Opernwelt, Dezember 2007 |
|
Gramophone UK |
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| Auszüge |
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| "La très vaste distribution est d’un très haut
niveau mais il faut saluer la prestation de Jonas Kaufmann qui confirme son
statut d’étoile montante des ténors : le timbre est souverain et la
musicalité parfaite." |
|
| "La distribution vocale est de très loin
dominée par le ténor Jonas Kaufmann, entendu à Paris la saison dernière dans
Fierrabras de Schubert au Châtelet, qui aborde le rôle du Fils du Roi avec
l’engagement et le matériau d’un Lohengrin, mais surtout une juvénile
sensibilité qui magnifie ce personnage. La distinction naturelle de son
chant, la noblesse de ses phrasés et l’élégance de sa ligne, procurent un
sentiment de plénitude qui transporte l’auditeur, littéralement subjugué ;
son air « Ei is das schwer, ein Bettler sein » au 2ème acte, est une
splendeur. Derrière cette facilité d’élocution, cette langue précise émise à
fleur de lèvres, qui n’est pas sans évoquer l’aisance d’un Fritz Wunderlich
ou d’un Richard Tauber, s’annoncent de grands emplois wagnériens, mais
également Alfredo et Don José, qui figurent déjà sur son calendrier. Un
artiste à suivre." |
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| Nicht immer fängt der
Rundfunkmitschnitt das Klangbild allerdings hinreichend plastisch ein. Dafür
können sich die exzellenten Sänger gut behaupten, allen voran Jonas Kaufmann
als Königssohn |
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| The excellent cast is superbly led
by Jonas Kaufmann, who sings the strenuous role of the King’s son with
beauty and freedom. |
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| Nur Ausschnitt: |
Basler Zeitung: hören&sehen
klassik-cd Eine Märchenoper aus Südfrankreich/Humperdinck: «Die
Königskinder». Armin Jordan, Opéra Montpellier. Accord/Universal (3 CDs).
Kaum jemand kennt «Die Königskinder» ...
....wieder ist die Musik von Richard Wagner geprägt und meisterlich
instrumentiert. Die deutschsprachige Aufnahme aus Montpellier unter Armin
Jordan wird dem Stück in hohem Masse gerecht. Vor allem Jonas Kaufmann als
Königssohn in der Verkleidung eines Schweinehirten setzt hohe künstlerische
Massstäbe. An seiner Seite..... |
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| Die Weltwoche: Flucht vor Wagner |
Engelbert Humperdinck versteckt sich im
Märchenwald.
26 Jahre zählte er, als sich der strebsame Jungkomponist Engelbert
Humperdinck im Spinnennetz des Richard ...
... Suisse romande sorgt dafür dass so wenig germanische Bedeutungsschwere
wie möglich lastet, dafür wohlgefällige Naivität gewahrt bleibt. Deutsche
Sänger natürlich an der Spitze der hervorragende Jonas Kaufmann als
Königssohn dann Ofelia Sala als Gänsemagd und Detlef Roth als Spielmann.
Nora Gubisch singt die Hexe und sie sorgt ... |
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BBC Music Magazine |
| Its star is Jonas Kaufmann, whose passionate,
fresh-voiced King’s Son is easily on a par with that of Thomas Moser in
Profil Hänssler’s reissue (reviewed in February) of the 1996 Calig
recording, conducted by Fabio Luisi. Ofelia Sala is a very acceptable
Goose Girl, but doesn’t have quite the spontaneity or innocence of Luisi’s
Dagmar Schellenberger, let alone the touching girlish quality of Helen
Donath on the 1977 EMI recording under Heinz Wallberg (currently
unavailable). |
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"Strauss - Lieder", 2006 |
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Audiorezension, WDR 3, Hörzeichen, neue CDs ( in German ) |
WDR 3, Hörzeichen: Jonas Kaufmann ist der
Geheimtipp unter den Tenören. Die Stimme hat ein baritonales, dunkles
Timbre, zugleich bewegt sie sich mühelos und leuchtend in die Höhe, und -
auch das die große Ausnahme unter den Tenören: in jeder Lage kann Kaufmann
vollkräftig laut und flüsternd leise singen. Die 28 Lieder von Richard
Strauss verwandelt er mit vokalem Glanz in plastische, bildmächtige Szenen.
Heldentenoraler Überschwang? Was soll's - liegen doch auch die Farben für
die duftenden Reseden in Strauss' ALLERSEELEN auf der Palette, und nicht nur
der TRAUM DURCH DIE DÄMMERUNG klingt verführerisch, zart und intim. |
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Von klassik-heute.de |
| "Vor allem aber überzeugt Kaufmanns
unmanierierter, intelligenter Interpretationsansatz, der auf jegliche
emotionale Drücker verzichtet und so manche zum Kitsch tendierende Wendung
der Strauss’schen Textdichter ausgleicht." |
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http://www.operatoday.com/ |
| "Kaufmann is a fine interpreter of this
repertoire, and one can look forward to further performances and recordings
from him." |
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http://www.telegraph.co.uk/ |
| "Kaufmann is arguably the finest tenor Germany
has produced since Fritz Wunderlich, with a tone that is both muscular and
capable of honeyed delicacy ... Pianist Helmut Deutsch is a master of timing
and colouring, and brings a virtuoso flair to Strauss's elaborate,
quasi-orchestral writing. A glorious disc." Classical CD of the Week, The
Daily Telegraph |
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Opera
News/Dezember 2006 |
| Jonas Kaufmann's voice seems forged of pure
silver, and when he's singing at full throttle, as in "Ich liebe dich," it
has a thrilling tactile solidity. Yet Kaufmann's sotto voce is more
impressive still. In "Die Nacht," for example, his tone is intimate,
confiding, vulnerable, and if the smoothness of his legato suggests polished
glass, then the care with which he places his consonants gives the listener
a sense that there's alert life (rhythmically speaking, at least) under the
surface. Emotionally, too, there's astonishing variety and depth. The gentle
pleading with which he starts "Befreit" immediately sets the scene, and he
takes the line "lässt unsern Kindern mich zurück" (Leave me behind for our
children) in a single breath, almost running out of air by the end — a
daring, heartrending touch. In Kaufmann's interpretation, "Befreit" becomes
a tone poem in miniature, giving us all the radiance and pain of Death and
Transfiguration but in less than five minutes. |
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Hessischer Runfunk: CD-Tipp in der "Klassikzeit" (hr2) |
| "Welch eine Stimme für diese Musik und welch
ein Sänger, die diese Musik so zu gestalten vermag." |
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http://magazin.klassik.com/ |
| Kaufmann nähert sich Strauss mit
viel Elan und Energie. Sein dunkles, kräftiges Timbre überdeckt häufig die
feineren Nuancen, doch ist seine Kraft sehr beeindruckend. Mühelos stemmt er
weite Bögen, ohne an seine Grenzen zu kommen. |
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http://www.rondomagazin.de/ |
| Kaufmann verfügt heute über eine
gut im Körper verankerte, atemberaubend kraftvoll-metallische, extrem
fokussierte, beinahe heldische Stimme mit unverwechselbarem Timbre. |
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http://www.classicstoday.com/ |
| You get the feeling that Kaufmann
has almost too much voice for lieder. He has no trouble controlling it, but
the obvious relish with which he lets loose gives the impression that he
wants to sing Apollo (in Daphne) or Bacchus (in Ariadne)--and that we would
kill for him to take on these difficult Strauss roles. This is a fine CD and
Kaufmann is a tenor whose career we should follow. |
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The Sunday Times, 9. Juli
2006 |
| Classical CD of the Week: ...a
thrilling recital debut ... An essential disc for lovers of art-song. Five
stars |
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Timeout, New York: Album review |
| In the end, the greatest pleasure of this
28-song program is the chance to savor Strauss’s ever-inventive way with the
form and his skill as a word-setter—qualities sometimes obscured when these
works roll by as a series of soprano lovefests. Beautiful, intelligent
singing and a chance to hear gorgeous music anew: What’s not to like? |
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Singend schwelgen/Der Bund, Schweiz |
| Kaufmann, der in Zürich von Tamino
bis Parsifal fast alles singt, überzeugt auch auf CD mit seinem eleganten,
immer heldenhafter werdenden Tenor. Insbesondere da, wo er auftrumpfen und
schwelgen kann - aber auch im Leisen und Feinen. Wie sehr er Spannung und
Intensität aufzubauen und zu halten weiss, beeindruckt in dem Programm, das
neben Hits auch selten zu hörende Lieder umfasst. |
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Die Welt: Straussiana |
| Richard Strauss mochte bekanntlich
keine Tenöre. Und die rächen sich und singen so gut wie nie seine Lieder.
Eine löbliche Ausnahme bildet jetzt der inzwischen mehr dem italienschen
Fach zustrebende Deutsche Jonas Kaufmann. Im Verein mit dem bewährt
klangfeinen Helmut Deutsch präsentiert er eine gelungene Auswahl von 28
Titeln. Selbst die üblichen Sopran-Hits wie "Zueignung" oder "Morgen!"
verlieren ihren Salon-Flair, werden sie von einem so kerligen, dabei
geschmeidigen Vokalorgan traktiert. Doch Kaufmann wird auch bei
Unbekannterem spannungsvoll fündig. |
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| The Guardian, 11 August 2006 |
| Richard Strauss notoriously
disliked tenors, once even going to far as to call them "a disease". You
can't help feeling, however, that he might have changed his mind had he
heard this tremendous disc, which features Jonas Kaufmann tackling 27 of his
songs. Stupendous is the only word to describe it. This is sexy, passionate
singing, delivered with thrilling ease. Kaufmann's performances of such
familiar numbers as Breit über mein Haut, Traum durch die Dämmerung and
Befreit are particularly overwhelming, although his programme also contains
rarities such as Ich liebe dich and Wozu noch Mädchen, which he does with
comparable grace and intensity. Tim Ashley ***** |
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| The Observer, July 16, 2006
Jonas Kaufmann (tenor), Helmut Deutsch (piano). |
| "Richard Strauss is under-regarded as a
composer of songs. Before and after he found his operatic voice with Salome,
he wrote more than 200 - most for piano accompaniment, culminating in the
luminous Four Last Songs. With the exception of 'Schlechtes Wetter' ('Rough
Weather', to words by Heine), the 28 on this elegant collection all date
from the productive period of 1885-1900, when a variety of poets took the
composer's fancy in a wide range of moods. The honey-toned German tenor
Jonas Kaufmann does them tender justice. "Anthony Holden |
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| FonoForum 12 / 06: "Seine
Forte-Attacken besitzen Verve und Kraft, hohe Intonationssicherheit und eine
Ausdrucksstärke, dass es den Hörer fast aus dem Sessel reißt. Seine
triumphale Wendung am Schluss der "Zueignung", die geheimnisvolle Abdunklung
am Beginn von "Cäcilie", die Attacken in "Ich liebe dich" zeigen, dass
Kaufmanns stimmlichen Möglichkeiten kaum Grenzen gesetzt sind. Helmut
Deutsch ist ihm ein ebenso temperamentvoller wie sensibler Partner." C.
Vratz |
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| CD Compact (spanisches Magazin), Dezember
2006 |
| Jonas Kaufmann es uno de lostenores alemanes
más interesantedel panorama actual. Nacidoen Múnich en 1969, su carrera seha
desarrollado en la últimadécada sobre todo en Alemania yen la Ópera de
Zúrich en donde hacantado la mayor parte de papelesde tenor lírico.
Últimamente sustriunfos en el Festival de Salzburgoy su aclamada Traviata en
el sudebut en el Met neoyorkino lo hanpuesto en la primera línea de
lostenores de su generación. Suaspecto juvenil y su indudableatractivo han
hecho el resto. Kaufmann,a pesar de ser un tenor conun registro
considerablementeextendido en la zona alta, graciasal que ha podido
interpretar conéxito roles tan arriesgados como elHuon de Bordeaux del
Oberon deWeber (recientemente grabadojunto a John Eliot Gardiner), poseeun
centro sólido y de color baritonalque le puede ser de gran ayudapara dar el
salto al repertorio dramáticoque seguramente acabaráabordando con el paso
del tiempo.Estas cualidades son manifiestas eneste primer recital en
solitariodedicado exclusivamente a RichardStrauss, en el que se advierte
nosólo su sólida formación técnica,su facilidad para el canto legato,su
sólido registro agudo, y su magníficalínea, sino también untalento,
compartido con muchos delos cantantes de las nuevas generaciones,para la
interpretación dellied, desde aquellos de caráctermás intimista como Ruhe,
meineSeele o Morgen!, hasta aquellos enlos que se necesita un
temperamentomás extrovertido y apasionadocomo Ich liebe dich, Op.37. En
resumen, Kaufmann es unnuevo valor en el panorama tenorilque hay que seguir
muy de cerca, yque demuestra que tanto en laópera como en el mundo del
liedpuede ser el nuevo deutsche tenorque tanto añora Alemania desde
ladesaparición de Wunderlich.
Sergi Vila |
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| Der neue Merker: |
Harmonia Mundi HMC 901879 - "Welcher junge
Liedsänger würde, neben Fischer-Dieskaus, nicht auch Fritz Wunderlichs
Interpretationen zu Studienzwecken heranziehen, besonders natürlich die
Tenöre.
Das meint man deutlich auch aus JONAS KAUFMANNS Richard-Strauss-Liedern
herauszuhören; das Ganze bei dunklerem Timbre, jungheldisch strahlender
Emphase und dabei so wohltuend unmanieriert.
Kaufmann "glaubt" man, was er singt. So ist das besonders Schöne an dieser
frischen Interpretation, dass man förmlich fühlen kann, wie diese
wunderbaren Lieder dem Sänger eine echte Herzensangelegenheit zu sein
scheinen (über interpretatorische Feinheiten kann man ja immer streiten).
Mit HELMUT DEUTSCH am Klavier hat Kaufmann einen kongenialen Partner, der
ihn häufig auch bei Liederabenden begleitet. Zum leichteren Verständnis -
wenngleich man ohnehin jedes Wort versteht - gibt's ein 3-sprachiges Booklet
mit den Liedertexten dazu. - Eine einzige Freude, diesen 28 Liedern
zuzuhören! DZ" |
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| The Telegraph, 22.12.2007,
Classical CDs of the year, Ausschnitt |
| With a tone both muscular and capable of
honeyed delicacy, Jonas Kaufmann provides the perfect retort to Strauss's
barb that the tenor is less a voice than a disease. Helmut Deutsch is a
virtuoso partner. RW |
|
| The Press; 21.11.07,
Christchurch, New Zealand |
THE BEST
Arts editor Christopher Moore picks three of the week's best.
/BEST CD
RICHARD STRAUSS: Lieder, Jonas Kaufmann (tenor) and Helmut Deutsch
(piano). Harmonia Mundi. CD HMC 901879.
The young German singer ignites this collection of Strauss lieder singing
his heart out and making the new release an instant favourite. Instead of
singing with an awestruck reverence Kaufmann plunges into them with a
heady ardour and passion. If you've avoided Richard Strauss's lieder in
the past listen to this recording and discover the vivid musical colours,
textures and sweep, which in this singer's hands leap from the score.
Barely a decade after graduating from music school Kaufmann is definitely
a rising star. On this recording he's perfectly teamed with pianist Helmut
Deutsch. |
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| Listener, Magazine, New Zealand,
April 19-25 2008 |
Classical CDs, by Ian Dando
Arts editor Christopher Moore picks three of the week's best.
/BEST CD
STRAUSS: LIEDER, Jonas Kaufmann (tenor), Helmut Deutsch (piano) (Harmonia
Mundi). Kaufmann’s voice, “velvety round the edges but steely in the core”
(according to the sleeve), is well suited to the soaring vocal lines you
get in Strauss’ many rhapsodic expressions of love, as in his popular
Zueignung. His tones nestle warmly into those introspective ones such
as the soft Befreit, depicting the tenderness of a husband
addressing his dying wife. Deutsch’s billowing playing encompasses the
rich sonorities of Strauss’ piano writing. Kaufmann shows his versatility
in the many moods of these 28 lieder. This is an impressive debut from
Germany’s young tenor. |
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La clemenza di Tito, DVD,
Aufführung 2005, erschienen 2007 |
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| Meine kleine Zeitung, Österreich |
Für seine letzte, 1791 in Prag uraufgeführte
Oper "La Clemenza di Tito" hat Wolfgang Amadeus Mozart -
höchstwahrscheinlich aus Zeitgründen - die Rezitative nicht selbst
komponiert, sondern sie seinem Schüler Franz Xaver Süßmayr überlassen.
Deshalb verzichtete Franz Welser-Möst bei der von ihm im April 2005
herausgebrachten "Titus"-Produktion an der Zürcher Oper gänzlich auf sie und
lässt die Sänger die radikal gekürzten Texte als Dialoge sprechen. Eine
Lösung, die nicht ganz zu überzeugen vermag.
Das gilt auch für die reichlich statische Inszenierung von Jonathan Miller
im Einheitsbühnenbild von Isabella Bywater mit Kostümen aus dem Italien der
dreißiger Jahre des vergangenen Jahrhunderts, die sich nur zur These
aufschwingt, den Kaiser könnte eine homoerotische Beziehung mit seinem
Freund Sextus verbinden. Bildregisseur Felix Breisach kann der sich mit
Andeutungen begnügenden Inszenierung auch nicht auf die Sprünge helfen.
Unter Franz Welser-Mösts trotz des Hangs zu Tempoextremen auf Natürlichkeit
zielender Stabführung bewährt sich ein hochrangiges Ensemble. Vesselina
Kasarova erreicht zwar nicht ganz ihr Niveau der 2003 aufgezeichneten
Salzburger "Titus"-Produktion, besticht aber dennoch als Sextus mit feinen
Schattierungen. Eva Mei meistert mit ausdrucksstarker, aber nicht immer ganz
intonationssicherer Bravour die Koloraturen der Vitellia. Jonas Kaufmann
verleiht dem Titelhelden mit metallisch gefärbtem Tenor Profil. |
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Der
Neue Merker |
- Zürich – W. A. Mozarts LA CLEMENZA DI TITO –
Die Milde des Titus
EMI 3 77453 9 – Dunkle Uniformen und Anzüge, eine graue Bühne in JONATHAN
MILLERs Produktion, aber sängerischer Glanz und darstellerische
Natürlichkeit der Hauptdarsteller. Allein JONAS KAUFMANN als Tito ist eine
Wonne für sich: Sein bereits hier, 6/2005 ganz schön heldischer Tenor hat
die für Mozart wichtige Beweglichkeit behalten und so findet hier eine
mustergültige Interpretation statt, die auch nicht einen Moment langweilig
wird. Mit VESSELINA KASAROVA/Sesto, LILIANA NIKITEANU/Annio, EVA
MEI/Vitellia, MALIN HARTELIUS/Servilia und GÜNTHER GROISSBÖCK/Publio steht
ein Musterensemble auf der Züricher Bühne, geleitet von FRANZ WELSER-MÖST.
DZ |
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| Neue Züricher Zeitung:
Vokale
Glanzlichter |
| Auszug |
| In Jonas Kaufmann hat die Aufführung einen
vokal zwar etwas schweren, aber markanten Tito. |
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Opernglas
4/2007 |
| Auszug |
| Bei den Sängern ist Jonas Kaufmann in der
Titelrolle eine gute Wahl. Auch wenn er inzwischen hörbar vom Mozart- ins
Zwischenfach drängt, ist der Titus bei ihm stimmlich gut aufgehoben. Obwohl
die Lyrismen der Partie bei ihm inzwischen schon etwas zu viel Körper haben,
wird er den Anforderungen der schwierigen Rolle jede Sekunde voll gerecht
und singt zudem immer mit ganzem Einsatz und nimmt dafür auch in Kauf, dass
mal ein Ton im Eifer des Gefechts verrutscht. („Che orror! Che tradimento!“)
Dieser Titus hat Klasse und Virilität und könnte in einem schlüssigeren
Regiekonzept noch wesentlich überzeugender wirken. |
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| La Libre, Belgien:
La qualité Zurich |
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| Un cran en dessous mais néanmoins très digne,
une "Clemenza di Tito" transposée par Jonathan Miller dans quelque régime
fasciste européen de l'entre-deux-guerres. Si la dimension théâtrale est
insuffisamment aboutie, souffrant à la fois de statisme et des tempi trop
ralentis de Welser-Möst, les voix - un casting d'habitués de la scène
zurichoise - sont excellentes : Vesselina Kasarova (Sesto), Eva Mei
(Vitellia), Liliana Nikiteanu (Annio), Malin Hartelius (Servilia), Günther
Groissböck (excellent dans le petit rôle de Publio) et surtout Jonas
Kaufmann, superbe Tito. Une réserve toutefois pour cette version présentée
sans les récitatifs secs : on a beau savoir qu'ils ne sont sans doute pas de
Mozart, les dialogues parlés qui les remplacent ici ne convainquent pas
totalement. |
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http://www.anaclase.com: La clemenza di Tito |
| Auszug |
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| Du côté masculin, Jonas Kaufmann incarne Tito
avec largesse, mais aussi agressivité dans le registre aigu ; avec le doute
et le dilemme s'emparant du personnage, les nuances apparaissent alors. |
|
| Scenes Magazine, Geneve:
Parutions EMI |
| Auszug |
| Et Titus est campé par Jonas Kaufmann, un ténor
qui non seulement vocalise comme un dieu, mais se comporte comme un
top-modèle de la meilleure veine. Le personnage est viril, il séduit par sa
beauté physique et ses allures de jeune premier, et son timbre dispose juste
du mélange idoine de vaillance agressive et de suavité amoureuse pour
traverser l’intrigue sans faire douter une seule seconde de la sincérité des
sentiments qu’il exprime. Sans aucun doute, voilà le Titus de sa génération. |
|
| El Nuevo Herald, 22.4.2007 |
| La producción de Jonathan Miller reemplaza por
parlamentos los recitativos que Mozart unca compuso y su rigor teatral se
complementa al escenográfico inspirado en la severa rquitectura romana con
vestuario de la Italia fascista. Eva Mei confirma que bien sienta la
intrigante Vitellia a cantantes italianas y Vesselina Kasarova repite su
memorable Sesto pero la atención se la lleva Jonas Kaufmann. El joven
muniqués es un Tito diferente al tenor lírico mozartiano acostumbrado; es
dramático, con color baritonal y expression que auguran un promisorio futuro
wagneriano. Desde el foso orquestal, Franz Welser-Most infunde lirismo pese
a tiempos todavía más lentos que los de Harnoncourt en Salzburg.(La Clemenza
di Tito; EMI 094637745397) |
|
| Kleine Zeitung |
| Radikal. Ohne die von Franz Xaver Süßmayer
komponierten Rezitative brachte Franz Welser-Möst in Zürich Mozarts "Titus"
heraus. Sein Dirigat zielt auf Natürlichkeit. Eva Mei Vesselina Kasarova und
Jonas Kaufmann machen als Protagonisten ziemlich gute Figur. |
|
| W. Pfister in FonoForum 06 / 07: "Franz
Welser-Möst gelingt mit dem bewusst klein besetzten Orchester ein ungemein
wortgewandtes Musizieren, bei dem Mozarts Affektsprache mit guten Argumenten
zu ihrem Recht kommt. Vesselina Kasarova überbietet ihre Spitzenleistungen
als Sesto hier nochmals, und Jonas Kaufmann ist ein idealer Tito mit
metallischer Stimme von baritonalem Glanz." |
|
|
| Neue Luzerner Zeitung: Neue Opern-DVDs |
Neue Opern-DVDs/Mut zur Hässlichkeit vor der
Kamera
Moderne Opernregie fordert das Medium DVD heraus. Aktuelle Beispiele zeigen
jetzt auch Vorteile einer beweglichen Kamera.
«Tito» im Faschismus
In Mozarts «La clemenza di Tito» 2005 in Zürich wurde das Geschehen ins
Italien zur Zeit des Faschismus verlegt und die Secco Rezitative ersetzt
durch Dialoge, was viel zur Überwindung der Statik beiträgt. Ein Weiteres
tun das von Franz Welser-Möst überaus lebendig geleitete Orchester der
Zürcher Oper und die Regie von Jonathan Miller. Optisch allerdings kommt das
von altrömischer Architektur inspirierte, aber sachlich konstruktive
Bühnenbild, in dem sich ein Turm spiralförmig nach oben windet, nur
fragmentarisch zur Geltung, weil die Kamera mit Vorliebe den Gesichtern der
Figuren folgt (herausragend: Vesselina Kasarova und Jonas Kaufmann). |
|
|
resmusica.com: La Clemenza di Tito : Una italiana Clemenza |
| Le rôle-titre est interprété par Jonas
Kaufmann avec à la fois une présence et un doute inhérent au rôle qui lui
sied à merveille. La conduite de ses lignes, son sens de l’articulation et
du phrasé sont véritablement superbes. |
|
|
fanfaremag.com: Franz Welser-Möst: MOZART La clemenza di Tito on EMI |
| Departments - DVD Written by Joel Kasow
Wednesday, 15 August 2007 |
| Mozart’s
Clemenza di Tito has
never achieved the renown accorded to the da Ponte operas or
Zauberflöte , but it
is no longer relegated to the neglect that prevailed 30 years ago. Recent
releases on CD and DVD indicate that Tito
has now attained the status it deserves as a major
work. In this DVD of a live performance from the Zürich Opera House, the
secco recitatives (composed not by Mozart but by an assistant) are
replaced by spoken dialogue, not the happiest of solutions, with only the
composer’s accompanied recitatives remaining. Jonas Kaufmann in the title
role is heroic, anguished, introspective—everything we might want in a
Tito; but the shifts from speech to song sound strangely artificial.
Vesselina Kasarova’s Sesto shows the singer on her best form, though the
facial contortions occasionally distract from the meaning of the text.
Liliana Nikiteanu’s Annio (she usually sings Sesto) has little difficulty
with the high tessitura of her role (unlike the hybrid tessituras with
which Sesto and Vitellia have to contend), while Malin Hartelius shows
that Servilia may not have much to do but her little aria is given its
gem-like due. Eva Mei is stretched vocally and dramatically by the role of
Vitellia, lacking the vituperative quality that is so much a part of her
character and that were so clearly evoked in the theater by Janet Baker
and Janet Coster, mezzos who had no difficulty, simply omitting the high D
that many (mistakenly) regard as defining the role. Franz Welser-Möst
occasionally drags out a tempo, but he generally gets it right. Jonathan
Miller’s production in Isabella Bywater’s Mussolini-era costumes is
effective, and Bywater demonstrates that the 1930s do not necessarily
translate as ugly. The camerawork is occasionally restless, and the focus
not where we might wish. |
|
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| Fierrabras, DVD |
Classicnews.com: Franz Schubert: Fierrabras
Le Fierrabras de Jonas Kaufmann
D'une distribution parfaitement homogène, sauf l'Emma de Juliane Banse qui
est trahie par des aigus défaillants, soulignons l'incarnation supérieure
du ténor Jonas Kaufmann qui offre au caractère de Fierrabras, son ardeur
virile, sa force morale, portées par une exaltation et un chant habité.
Comme chaque acteur, il endosse le costume de Schubert, sorte de double du
compositeur, qui vit ainsi par le truchement de ses personnages
fictionnels, la passion que son âme désire. Le chanteur qui s'affirme peu
à peu sur la scène lyrique, a déjà abordé Florestan, impose un style
autoritaire et fouillé sur le plan psychologique. |

Forum Opéra: Ou comment la citrouille devient carrosse…
Fierrabras de Jonas Kaufman,
élément fort de la scène zurichoise, dévoile un timbre splendide, avec de
beaux graves, et une belle interprétation du personnage.
Die Welt Online: Ausgepackt - Best of Möst
Sehr gut auch Schuberts
Opernschmerzenskind "Fierrabras", dem Klaus Guth nach der (auch auf DVD
verfügbaren) Berghaus-Musterinszenierung eine interessante neue Regiewendung
gibt, indem er das Rittermärchen als biedermeierlich verfremdete
Schubertiade mit dem Autor als Mitspieler ausgibt. Musikalisch fließt das
fein und innig, auch durch manchen Leerlauf. Das exzellente Sängerensemble
wird von dem tenoral markanten Jonas Kaufmann in der Titelrolle angeführt.
lalibre.be: Franz Schubert, Fierrabras ***
Si l'on accepte le précepte que le
plus grand maître du lied ne peut avoir fait de la mauvaise musique quand il
s'essayait à l'opéra, toute contribution à une meilleure connaissance des
opéras de Schubert est la bienvenue, et c'est particulièrement le cas de
cette production de "Fierrabras"captée à l'Opéra de Zurich sous la baguette
de son directeur musical Franz Welser-Möst et une excellente distribution
réunissant Jonas Kaufmann, Michael Volle, Christoph Strehl, Juliane Banse et
Laszlo Polgar. On saluera particulièrement la belle mise en scène de Claus
Guth, claire et intelligente, avec ses décors démesurés et ses personnages
qui évoquent la personne de Schubert lui-même. (N.B.)
Diapason, Frankreich: FRANZ SCHUBERT
Fierrabras ***(in
diesem Fall 3 Stimmgabeln)
.....maïs tous sont surpassés par
Kaufmann, dont l’engagement dramatique est irrésistible.
Klassik.com:
Neu diskutiert
Auf der Bühne steht ihm ein
engagiertes Ensemble zur Verfügung. Christoph Strehl (Eginhardt) und Jonas
Kaufmann (Fierrabras) als strahlend-lyrische Tenöre sind die eigentlichen
Stars der Einspielung. Zusammen mit der dramatisch und differenziert
singenden Juliane Banse (Emma) verleihen sie der Lesart Welser-Mösts eine
vokale Qualität, die ein gute Grundlage für eine Neubewertung der lange
vernachlässigten Oper schafft.
ddp:
Geistreich inszeniertes Rittermärchen: Schuberts «Fierrabras»
Das Ensemble ist mit Sängern wie
Jonas Kaufmann (Fierrabras), Michael Volle (Roland), Lázlo Polgár (König
Karl) und Juliane Banse (Emma) exquisit besetzt. Und Dirigent Franz
Welser-Möst feiert im Graben eine Schubertiade mit Sogwirkung.
Opernwelt 1/2008:
Schlaglichter auf den Bühnenalltag/Fierrabras
Bleibt als einziger Treffer
Schuberts «Fierrabras » in der hoch gelobten Inszenierung Claus Guths. Zwar
agiert Welser-Möst auch hier etwas altmodisch behäbig, entschädigt dafür
aber mit einer warmen, innigen Farbigkeit und begleitet erheblich
spannungsvoller als im «Giovanni». Sängerisch sticht die Produktion ohnedies
die bisherige CDReferenzaufnahme unter Claudio Abbado aus: Abgesehen von
Juliane Banses schriller Emma und Laszlo Polgars überanstrengtem König sind
durchweg ausgezeichnete Sänger am Start, die einen idealen, zwischen Lied
und Oper vermittelnden Tonfall finden. Jonas Kaufmann hat als Titelheld weit
mehr Reserven und farbenreicheres Material aufzubieten als einst Josef
Protschka, Michael Volle singt einen intelligenten und kraftvollen Roland,
und Christoph Strehl erinnert daran, wie schön sein inzwischen oft
überanstrengt klingender Mozart-Tenor noch vor zwei Jahren war. Für die
hanebüchene Handlung findet Claus Guth eine überzeugende Lösung, indem er
das Stück als Ritterspiel in einem überdimensionierten Biedermeier- Zimmer
arrangiert. Der Komponist als hinzugefügte Sprechrolle imaginiert sich das
Geschehen, das ihm prompt zu entgleiten droht – manchem mag diese
psychologisierende Verquickung von Schöpfer und Werk zu verkopft klingen,
aber mit sensibler Personenführung und klugen Lichtstimmungen sorgt Guth
immerhin knapp drei Stunden für konzentriertes, nie gequältes oder
peinliches Musiktheater. Bei diesem Stück, das kaum glaubwürdig auf die
Bühne zu bringen ist, keine geringe Leistung. Ein Wort noch zur Ausstattung
der EMIDVDs: Die dünnen Booklets enthalten nur jeweils einen dürftigen
Aufsatz, reguläre Inhaltsangaben und Tracklisten sucht man dagegen
vergebens. Und das ist einfach ärgerlich.
Jörg Königsdorf
Rondo Magazin:
Fierrabras
Welser-Möst kümmert sich bestens
sowohl um die intimen, von warmen Holzbläsern getragenen, wie auch um die
dramatischen Klangfarben, seine Sängerriege bleibt mit Ausnahme der offenbar
etwas indisponierten Juliane Banse makellos. So dass von einem Züricher
Glücksgriff gesprochen werden muss, der dem Werk jetzt endlich zu jenem
Bühnenrecht verhelfen müsste, das seinen "Fidelio"- oder
"Freischütz"-Zeitgenossen schon längst zuteil geworden ist.
Opernglas 2/2008:
Fierrabras
In der Titelpartie ist der angesagteste deutsche Tenor zu erleben: Jonas
Kaufmann gelingt das Ideal eines Fierrabras, der neben dem lyrischen
Liedton schon andeutet, dass diese Stimme auf geradem Weg ins Zwischen-
und Heldenfach ist, was dem Ritter eine besondere Durchschlagskraft
verleiht. Kaufmanns ungemeine Bühnenpräsenz tut ein Übriges dazu.
Opera UK, January 2008:
Fierrabras, Schubert
Jonas Kaufmann shows real star quality as Fierrabras and sings his one
aria in a lustrous baritonal tenor, but one wonders why the opera is not
called Eginhard—or Roland—as the title character has so little to do. In
the finale this is made explicit in the production:
Schubert manically distributes music to the cast in the
grand finale and repeatedly misses out Fierrabras, who has to make do with
sharing copies with less exalted characters. It is a good joke, and it
shows him as an outsider, yes, but it fatally exposes the opera, for all
its occasional felicities and moments of interest, as misshapen. |
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| Die Bühne 12/2007 |
| DVD-Empfehlungen, Franz
Welser-Möst: Opern aus Zürich |
| Abbado sei Dank! Seinem
unermüdlichen Einsatz ist es zuzuschreiben, dass sich Schuberts Oper
Fierrabras allmählich im Repertoire behaupten kann. Eine besonders kluge
Inszenierung gelang Claus Guth in Zürich, die Schuberts problematische
Beziehung zu seinem Vater mit anklingen lässt. Welser-Möst dirigiert mit
großer Sensibilität für die subtilen Zwischentöne der Musik, gesungen wird
erstklassig, allen voran von Juliane Banse als Emma, Michael Volle als
Roland und dem hinreißenden Jonas Kaufmann in der Titelpartie. |
|
| Kurz-Kritik: Kleine Zeitung,
7.10.2007 |
| Autobiographisch. In Zürich brachte
Regisseur Claus Guth die selten gespielte Oper "Fierrabras" von Franz
Schubert mit dem Komponisten in Verbindung den er als Spielmacher auf die
Bühne stellte. Unter Franz Welser Möst singt ein ausgewogenes Ensemble mit
Jonas Kaufmann und Michael Volle an der Spitze. |
|
| St. Galler Tagblatt: Schön
romantisch |
|
Schuberts Opern gelten auch nach x
Belebungsversuchen noch als Raritäten, oft wegen des Librettos. Bei Claus
Guths Zürcher Inszenierung des «Fierrabras» aus dem Opernhaus Zürich
vergisst man das nicht, aber die Aufführung macht die Schwächen produktiv.
Guth lässt Franz Schubert die Oper während ihrer Aufführung erfinden – und
schon sind die dramaturgischen Probleme intelligent und bühnenwirksam
aufgefangen. Franz Welser-Möst demonstriert, wofür man ihn nach seinem
Abgang nach Wien am meisten vermissen wird: Klangschönheit (Holzbläser!) und
genau bemessene Dramatik im deutschen romantischen Fach. Und weil Oper auch
von den Sängern lebt und Schuberts Lieder auch hier nicht weit weg sind:
Jonas Kaufmann und Michael Volle lassen beides voll zum Zug kommen. Schöner
ist Oper nur noch live.
Tobias Gerosa |
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| Nur Ausschnitt |
| Süddeutsche Zeitung: Auf ewig
ausgeschlossen |
| Dirigent Welser-Möst und
Regisseur Guth verwandeln Schuberts "Fierrabras" in eine überwältigende
Meisteroper |
„So kommt es, dass Karl des Großen
Tochter Emma (etwas schrill: Juliane Banse) verbotenerweise mit Ritter
Eginhard (Christoph Strehl) turtelt, dass Held Roland (überragend: Michael
Volle) Gegenliebe bei der Maurin Florinda (leidenschaftlich: Twyla Robinson)
findet, dass deren Vater (Günther Groissböck) so gar nichts von Völkerrecht
hält, dass Eginhard die Freundschaft verrät - und dass am Schluss
Fierrabras, der Maurensohn (Jonas Kaufmann), als einziger an den nun
beschworenen Menschheitsträumen von Frieden und Liebe nicht teilnehmen darf.
Franz Welser-Möst dirigiert das Stück mit nobler Zurückhaltung, ganz im
Liedersängerton, den auch fast alle seine Sänger meisterhaft beherrschen.
Das bekommt dieser Partitur deutlich besser als die opernhafte Zuspitzung
durch Abbado, durch die das Stück in seiner Eigenart eher beschnitten und
bedrängt wird. Diese Eigenart aber meint ein Verschweigen in Zärtlichkeit,
das auch die Regie von Claus Guth als Zentrum begreift. Sein Schubert läuft
durch die Szene, spricht Texte vor, arrangiert die Oper, verteilt
Notenhefte. Eine kongeniale Brechung, die diesem Ritterspiel alle Albernheit
nimmt, die es als Jungentraum plausibel macht.“
SZ vom 10.10.2007 R.J.Brembeck |
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| Stereoplay 01 / 08: |
| Spannend ist die farbenreiche
Lesart von Franz Welser-Möst, der mit Liebe zum Detail und Mut zu
Kontrasten die Stärken des Stücks herausstellt. Auf der Bühne dominieren
Christoph Strehl und Jonas Kaufmann als strahlend lyrische Tenöre. |
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| El nuevo herald |
| Las incursiones de Schubert en ópera fueron
poco afortunadas. No obstante, y pese al complicado argumento de esta
''ópera romántica'' Fierrabrás es un derroche de música emanado del
manantial schubertiano que compensa por obvias debilidades escénicas.
Olvidada después del estreno en 1823 se exhumó recién en 1988 en Viena. La
presente producción de 2005 debida a Claus Guth corporiza a Schubert (el
actor Wolfgang Beuschel) en escena rigiendo las vicisitudes de sus
personajes. Adecuadísimos Juliane Banse, Twyla Robinson y Michel Volle. En
el breve rol titular Jonas Kaufmann, nuevo tenor estrella, en una rareza
musical que merece conocerse. (Fierrabras ; EMI 500969 9) |
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BBC Music Magazine |
| Schubert fares better at the hands of
Welser-Möst, though Claus Guth’s direction makes Alice-in-Wonderland
theatre of his heroic-Romantic tale of medieval chivalry, not really
trusting it to be taken seriously at all. The composer himself is present
throughout in a remarkable impersonation by Wolfgang Beuschel. Dwarfed by
a giant grand piano and chair, little Franzl directs, prompts, empathises
with and is daunted by his pairs of lovers and their anguished dilemmas of
love and duty. Juliane Banse strains slightly to meet the vocal demands of
the princess Emma; Michael Volle rises spendidly to the challenges of
Roland; and Christoph Strehl and Twyla Robinson do their valiant best as
Eginhard and Florinda. Jonas Kaufmann actually appears to enjoy himself in
the title role (Schubert seems half in love with him), while Lászlo Polgár
is a fierce König Karl in a toy crown (Schubert seems rather scared of
him). It all seems a bit of a missed opportunity: no one has quite enough
faith in a work which Schubert’s last anniversary year proved to be well
worth taking more seriously than this. |
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| Fanfare |
Franz Welser-Möst: SCHUBERT Fierrabras on EMI
Franz Welser-Möst obviously is fond of the score
and conducts brilliantly. Jonas Kaufmann’s dramatic tenor is fine in the
role of Fierrabras. Both Christoph Strehl and Michael Volle are excellent
in their roles. László Polgár is a fury as the King, despite having to
wear a toy crown. Günther Groissböck sings well as the Moorish king. The
two sopranos are less competent. Juliane Banse has a rich tone, but has
problems handling the high notes. Twyla Robinson has not the kind of
dramatic soprano that is necessary for the role. The picture quality is
excellent, brief notes are included, and subtitles are available. Since
this opera is rarely performed and rarely recorded, anyone who appreciates
Schubert and German Romantic opera should not hesitate, despite the silly
production.
Kompletter Artikel |
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| Opera News April 2008 |
Vocally, the men are most interesting here,
especially Jonas Kaufmann as the tormented, unloved but honorable
Fierrabras, giving notice of a tenor of range and flexibility, and László
Polgár as the king whose perverse willfulness is expressed by an anchoring
bass. Twyla Robinson is sympathetic as a noble Moorish princess, but her
light, sweet instrument does not possess the heroic weight to make the
role effective (I suspect Schubert wanted a Leonore here), while Juliane
Banse, as Charlemagne's wayward daughter, has an unattractive chalkiness
in her upper register but holds her own very well in ensembles. Chorus and
orchestra make the most of Schubert, but then they have much of the
loveliest music.
complete article |
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| Carmen, London, 2006/2007, im
Kino, (noch nicht als DVD erhältlich) |
| (die Carmen läuft zur Zeit in
kanadischen Kinos, hier eine Kritik der Vancouver Sun) |
| Lloyd Dykk,
Vancouver Sun |
| Published: Saturday, April 19, 2008 |
| Carmen telecast
grand, and perhaps more accessible |
| The Vancouver Sun's Lloyd Dykk
took in a pre-recorded high-definition telecast of Bizet's Carmen from the
Royal Opera in London |
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My friend Ed threatened to show up
in a tuxedo. I said, "Ed, don't. It's a movie theatre. We're seeing Carmen
in a movie theatre."
Thank God he showed up at 1 p.m. in his L.L. Beans but you never know what
Ed will do. Carmen is his favorite opera. It's also the only opera he knows.
This was the 2006 production of Carmen from Covent Garden, a big deal. It
got raves for being gutsy, sexy and realistic. Women were fanning themselves
down from seeing the German tenor Jonas Kaufmann as Don Jose and the Italian
baritone Ildebrando D'Arcangelo as Escamillo, and I think a few guys were
too. And Anna Caterina Antonacci as Carmen isn't too bad in the looks
department either.
This was the first opera telecast by Covent Garden but frankly my other
experience, seeing the Met, was better, just for the theatre which was
severely terraced so that you could see everything. Empire Granville 7
Cinemas aren't - they're more conventional, but it still wasn't bad. It
wasn't a problem because the place was just more than half filled, and boy
were they well-behaved.
I think anybody who made a noise would have been killed because nobody
wanted any distraction from this Carmen, which was the best I've ever seen.
The singing! That soft high B-flat in La fleur que tu m'avais jetée? Oh!
The conducting? Ed said he could have spent the whole three hours just
watching conductor Antonio Pampanno. The direction by Francesca Zambella was
as free as what you'd see in a very good movie. And the singing was
incredible but as far as I'm concerned, everybody played a slight second
fiddle to the minor part of Micaëla starring the amazing soprano Norah
Amsellem. How could that aria have been better?
When it was over, Ed was rapt. But again he brought up Arthur Fiedler and
the Boston Pops Play the Beatles, a formative moment for him, apparently.
And as it turns out, he doesn't even like opera and the only reason he likes
Carmen is the instrumental music.
"It's fine but there's too much singing." At least that's what he said
before.
His last words on Saturday: "Is there a DVD of this?" |
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