CD- und DVD-Kritiken
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LOEWE: Die Drei Wünsche
Abert: "Ekkehard", 1998
H. Marschner: Der Vampyr, 1999
Il Ritorno di Ulisse in patria, DVD, Zürich 2002
L.v. Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125, 2002
Paisiello: Nina (Zurich, 2002)
Schönberg: Die Jakobsleiter, 2003
Wagner: Tannhäuser, Zürich, 2003, DVD
Beethoven: Fidelio, DVD, 2004
von Weber: "Oberon", 2005
"Königskinder" Montpellier 27. Juli 2005
"Strauss - Lieder", 2006
La clemenza di Tito, DVD, Aufführung 2005, erschienen 2007
Fierrabras, DVD
Carmen, London, 2006/2007, Kinoreviews,  (noch nicht als DVD erhältlich)
 
 
 
 
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CD "Romantic Arias"
LOEWE: Die Drei Wünsche
OPERA NEWS, June 1999
There's gold in this recording in the magnificent lyric tenor Jonas Kaufmann, who sounds eerily like Fritz Wunderlich and has the musical instincts and brains to match. Like Wunderlich, Kaufmann is a compellingly intense singer who pays attention to inflection and motivic articulation in the context of a cumulative, goal-oriented rhythm. He navigates the elaborate fioriture of his Act III cavatina ("Philosophie oder liebe") with uncommon ease, impeccable legato and a clarion yet full-bodied sonority richly supported in every register. I look forward to hearing much more from this singer, whose contribution here makes having this set all the more worthwhile.
Abert: "Ekkehard", 1998
Von klassik-heute.de
Mit Jonas Kaufmann in der Titelrolle macht ein junger lyrischer Tenor nachdrücklich auf sich aufmerksam, von dem sicher bald noch mehr zu hören sein wird. Er verfügt über ein schönes, helles, jugendliches Timbre, gebietet über eine leicht und sicher ansprechende Höhe, phrasiert sehr kultiviert, gestaltet differenziert und ausdrucksvoll. Eine Stimme, die man gern auch in bekannterem Repertoire wiederhören möchte!
http://www.crescendo-online.de/
Unter den Nachwuchssängern imponiert Jonas Kaufmann in der Titelpartie.
http://www.metoperafamily.org/
The strength of the cast, happily, lies in its protagonist, Jonas Kaufmann, whose pure, unwavering lyric tenor holds a firm legato and gives the role heartfelt convinction, notably in his Act III monologue, "Der Gedanken Sturm zu bannen".
Gramophone UK
It is never boring, though, and only rarely banal; its orchestral colours are often beautiful, its vocal writing unfailingly mellifluous. A good cast of young singers (one or two of them a little stretched) does it proud; Jonas Kaufmann in particular is a lyric/dramatic tenor of rare quality and musicianship. Peter Falk directs sympathetically and the live recording (of a concert performance) is excellent.
Nur Ausschnitt:
Kölner Stadt-Anzeiger: Johann Joseph Abert. "Ekkehard"
Hochromantisch aufwallende Oper um einen Mönch zwischen zwei adeligen Frauen - nach fünf kurzweilig-schönen Akten zeigt sich die Unmöglichkeit eines gesegneten Endes. Der Mitschnitt vom - für Ausgefallenes zuständigen - Bad-Urach-Festival vereinigt unter Peter Falk etliche begabte Sänger (Jonas Kaufmann Jörg Hempel Susanne Kelling als auch in Köln bekannte) die dem Werk mit Hingebung dienen. (Capriccio)
Opernglas 1/2001
In der Titelpartie zieht Jonas Kaufmann den Hörer in seinen Bann. Sei natürlicher, mit großer Leichtigkeit strahlender Heldentenor ist ein großer Gewinn. Er wählt stets den richtigen Ton, sei es in der lyrischen Vergil-Erzählung oder dem stürmischen Schlachtbericht. Zu keiner Zeit wirkt er angestrengt oder überfordert.
H. Marschner: Der Vampyr, 1999
Von klassik-heute.de
Das vokale Kleinod der Aufnahme ist Jonas Kaufmann als Aubry, der sich mit frischem, jugendlichem Timbre, schlanker Stimmführung und sicherer Höhe als großes lyrisches Tenortalent nachdrücklich empfiehlt.
http://www.rondomagazin.de/
Beeindruckend sind jedoch Franz Hawlata in der umfangreichen Partie des Vampirs Lord Ruthven mit sonorem Bariton und der Tenor Jonas Kaufmann als sein in Gewissensnöten befindlicher Freund Edgar Aubry, die dritte Braut Malwine, gesungen von Regina Klepper, außerdem der Kölner Rundfunkchor, der teils kommentierend, teils in die Handlung einbezogen, im großen Umfang zum Einsatz kommt.
Crescendo, 5/2001
Regina Kleppers heller Sopran erfreut, bei Franz Hawlata in der Titelpartie sind hingegen Abstriche zu machen. Eine Entdeckung ist der Tenor Jonas Kaufmann.
OPERA NEWS, February 2002
The vocal honors of the set belong to Jonas Kaufmann as the vampire's foil, Aubry. His compact, well-knit tenor provides consistent pleasure.
Gramophone UK
It is a strong and sensitive performance which is well contrasted with Jonas Kaufmann’s Aubry‚ the young man bound by an oath and by fear for his own soul not to betray the vampire’s secret. Kaufmann rises well to the final dramatic confrontation‚ and sings his finest solo number‚ ‘Wie ein schöner Frühlingsmorgen’‚ elegantly and touchingly.
Nur Ausschnitt
Kleine Zeitung: Marschner: "Der Vampyr" 
... enttäuschen, für Franz Hawlata liegt die Titelrolle zu hoch. Zum Star und Mittelpunkt der Aufnahme wird deshalb der exzellente lyrische Tenor Jonas Kaufmann.
Opernglas 10/2001
Ohne Einschränkungen überzeugen auch Jonas Kaufmann in der nicht allzu hoch liegenden Partie des Edgar Aubry......
BBC Music Magazine
This new set has stronger vocal credentials than the Warner Fonit version reviewed in May. Franz Hawlata’s Ruthven overdoes declamation at the expense of line, but he’s a credible villain. Jonas Kaufmann is likeable as the decent but vacillating Aubry, who eventually exposes the vampire. The diversity of the three female victims – the last of whom, Malwina (Regina Klepper), gets away – is compromised by the decision to cast the same singer (Anke Hoffmann) as both Janthe and Emmy. Helmuth Froschauer’s conducting is tame.
Il Ritorno di Ulisse in patria, DVD, Zürich 2002
http://www.musicweb.uk.net/
"Of the other roles the two that stand out are Telemaco (Ulisse's son), sung by Jonas Kaufmann, and Minerva, sung by Isabel Rey (who also takes the role of Amore in the Prologue). Kaufmann has a youthful clarity of voice. His duet with Henschel when Ulisse first returns to Ithaca and appears to Telemaco as himself (being normally disguised as an old beggar), at the end of Act One is ravishing."
Nur Ausschnitt: Opernglas 5/2003
Stimmlich luxuriös und szenisch überzeugend zwischen Zweifel und jugendlichem Feuer hin- und herschwankend, gerät auch Jonas Kaufmanns Telemaco.
L.v. Beethoven: Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125, 2002
Von klassik-heute.de
Jonas Kaufmann paßt mit seinem eher baritonal gefärbten Tenor ebenso ausgezeichnet dazu wie der dunkle, edle Mezzosopran von Iris Vermillion.
http://www.musicweb-international.com/
and Kaufmann is notable for his well-rounded tenor.
Paisiello: Nina (Zurich, 2002)
http://www.operajaponica.org/
Kaufmann is a pleasure as both Lindoro and the shepherd, whose song with bagpipe accompaniment lends an exotic air to the opera.
Opera News/Februar 2004
The rest of the top-notch cast includes the heroic, attractive tenor of Jonas Kaufmann, who brings a nice swagger to the lover, Lindoro, ...
Gramophone UK
Jonas Kaufmann’s fascinating voice brings moments of interest and pleasure
Independent, The (London),  Aug 4, 2003  by Andrew Clarke
Far better for them to acquire the new Zurich Opera House recording of Paisiello's rarely seen pre-Pirandellian comedy of 1789, Nina o sia La Pazza per Amore - The Girl Driven Mad by Love - (Arthaus 100366 oooo9), where the diva's OTT personal and vocal mannerisms almost ideally suit her to playing the title-role. The work itself is historically important, as the first serious treatment of insanity on the operatic stage, and its composer was influential, not least on Rossini, whose Barber of Seville was famously booed by fans of Paisiello's earlier version. Musically, it boasts a simple lyrical grace and what is surely the only aria in all opera for a tenor plus bagpipes. It's also well cast, with Laszlo Polgar sonorously sombre as Nina's remorseful father, Jonas Kaufmann pingingly baritonal as her tenor lover, presumed dead. Maddeningly, Nina's insanity seems to have struck the producers of the show, as well as its star, when they allowed her to insert a 12-minute showpiece aria by Mozart (KV272) into the opening act, thus fatally unbalancing the whole musical and dramatic framework and showing up poor Paisiello for what he is not. With Bartoli snapping back into concert-platform mode (complete with on-stage oboe obbligato and music-stand), it's possibly one of the most self-indulgent 12 minutes ever caught on camera.
 
BBC Music Magazine
Nina’s predicament – the opera is subtitled ‘The Girl Driven Mad by Love’, and, until a final happy ending, she spends most of the time moping around – means that Cecilia Bartoli looks a bit of a fright, and her trademark facial exaggerations are best not seen close-up. Neither her impressive vocal flights, nor the strong singing of Jonas Kaufmann as her lover and László Polgár as her father, come across with the vividness they deserve.
Schönberg: Die Jakobsleiter, 2003
http://www.schott-international.com/
Die Tenöre Jonas Kaufmann, Stephan Rügamer und Kurt Azesberger, Michael Volle und James Johnson (beide Bariton) sowie die Sopranistinnen Salomé Kammer und Heidi Meier bilden ein auf hohem Niveau agierendes, charakterisierungssicheres Solistenensemble.
http://www.welt.de
Die gleichen Kollektive sowie Salomé Kammer, Jonas Kaufmann, Stephan Rügamer, Michael Volle und - als nur zurückgenommen salbadernder Erzengel Gabriel - Dietrich Henschel sind sie Protagonisten einer weiteren, sich gedanklich wie musikalisch vielschichtiger entfaltenden Himmelfahrt: Arnold Schönbergs schwierig grandiosem Fragment "Die Jakobsleiter". Das spröde Werk erfährt hier eine spannende Wiedergabe und Kent Nagano bindet das Heterogene der divers-diffusen Quellen musikalisch packend in kristallin schimmernde Strukturen Schönberg HMC 801821
Wagner: Tannhäuser, Zürich, 2003, DVD
http://www.forumopera.com/
...cet esprit de troupe qui fait merveille, avec surtout un Walther de Jonas Kaufmann absolument magnifique.
Beethoven: Fidelio, DVD, 2004
http://www.omm.de/
Die Entdeckung war für mich eher der in München geborene, ausgesprochen attraktive Jonas Kaufmann als wirklich sehr involvierter, verinnerlichter Florestan in Christus-Pose und -Optik, der zudem höchst achtbar mit einer frischen, lyrischen Stimme singt, die natürlich auch nicht die eines Wagnertenors ist, aber dafür wenigstens das auf hohem Niveau bietet, was man von einem lyrischen Tenor erwarten darf.
http://magazin.klassik.com/
Umso positiver überrascht war ich von dem mir bislang unbekannten Jonas Kaufmann, der Seiffert durchaus das Wasser reichen kann. Er singt kultiviert und ausdrucksvoll, dabei aber niemals grob.
Gramophone UK: A taut and tense traversal of a familiar work, very personally conducted
Act 2 introduces us to Jonas Kaufmann’s Florestan, again a portrayal more youthful than one has become accustomed to – truly he is still in his spring days as he recounts in his Scena – singing with accuracy and feeling, though he may find more in the words and notes in years to come. He and Nylund make ‘O namenlose Freude’, taken at an extraordinarily slow tempo, more an inward expression of release than the usual excited one.
wdr - Hörzeichen, 19.10.2005
Zwei Mal Beethovens Fidelio auf DVD
(...)
2004 dirigierte Nikolaus Harnoncourt "Fidelio" in Zürich, und das mit dem Temperament eines Youngsters. Jürgen Flimm inszenierte. Mit immer neuen Zeichen und Stilisierungen hob er das Geschehen ins Rätselhaft-Bedeutsame, schlug unversehens eine Brücke zu Friedrich Schiller. Plötzlich beschrieb Beethovens Oper konkrete deutsche Zustände. Erstaunlich auch, welche schauspielerische Präzision Flimm aus den Sängern herausholte.

Der junge Jonas Kaufmann sang Florestan, und man muss lange zurückdenken, vielleicht sogar bis zu John Vickers, damit einem ein anderer Florestan von solchem Rang einfällt.
Klassik-Disco mit K.Löbl
Welch ein wohltuender Kontrast dazu der neue Zürcher "Fidelio" (auf DVD bei TDK), ebenfalls aus der vorigen Saison, ebenfalls (wie der "Rosenkavalier") von Rolf und Marianne Glittenberg ausgestattet. Jürgen Flimm hatte vier Jahre zuvor an der New Yorker Met Beethovens Oper durchaus vernünftig, unaufdringlich, milieugerecht in die amerikanische Gegenwart transferiert und damit überzeugt. Diesmal blieb er im 18. Jahrhundert (Kostüme und Perücken deuten das an), die Aktionen wirken trotzdem zeitlos, also auch gegenwärtig. Kaum Dekorationen, Gliederung der Bühne durch Licht und Schatten, eine gute und praktische Lösung für die heikle Kerkerszene. Der intensiven musikalischen Gestaltung durch Nikolaus Harnoncourt entsprechen auf der Bühne vor allem die beiden (historischen) Ehepartner. Jonas Kaufmann, 35, kommt aus dem Mozart-Fach und hat als Florestan sowohl berührende lyrische Empfindsamkeit als auch die für das Finale nötigen Kraftreserven. Fast eine Entdeckung Camilla Nylund, 36 - ein schlanker, jugendlicher Sopran aus Finnland, früher in Hannover, dann in Dresden engagiert. Ausdrucksvolle Stimme, intensiver Vortrag, glaubhafte Erscheinung, überzeugendes Spiel, offenbar auch keine technischen Probleme mit der Rolle. Eine bessere Leonore ist mir nicht in Erinnerung."
von Weber: "Oberon", 2005
Klassikakzente 2/2005
NDR Kultur
http://www.rondomagazin.de/
http://www.musicweb-international.com/
2 Kritken in englischer Sprache, Quelle "Times" and "Telegraph"
http://www.forumopera.com/
http://arts.guardian.co.uk/
http://www.welt.de/
www.resmusica.com: Oberon : léger et élégant
Opera News/ November 2005
La Linterna (spanisch)
Gramophone UK
Auszüge

"Dass diese vielen herrlichen Arien mit ihren teilweise traumhaft schönen Themen so geschmeidig ins Ohr gehen, liegt natürlich auch an den Interpreten. Gardiner dirigiert nicht nur hellwach und spannungsvoll, sondern hat auch ein vorzügliches Solistenensemble mit drei herausragenden Protagonisten zur Seite. Dem höhensicheren Tenor Steve Davislim als Oberon, Mezzosopran Hillevi Martinpelto als hinreißende Kalifentochter Reiza und Jonas Kaufmann als Ritter Hüon mit unglaublich schönen pianissimi."
Der Tenor Jonas Kaufmann – der übrigens eine wahrhaft erstaunliche Entwicklung durchgemacht hat – meistert die schwierige Partie des Hüon mit einer Bravour, bei der nicht eine bloß souveräne, sondern auch und vor allem eine stimmlich höchst charakteristische, unverwechselbare Darbietung im Vordergrund steht. Kaufmann wagt in seiner mörderischen ersten Arie ("From boyhood triand") Äußerstes – und reüssiert damit aufs Vortrefflichste. Gäbe es doch mehr Sänger mit so viel künstlerischer Persönlichkeit!
"As the noble Knight, Sir Huon of Bordeaux, the tenor Jonas Kaufmann is a first-rate casting."
"German tenor Jonas Kaufmann has the heft and flexibility for Huon’s heroic aria, and the delicacy for his prayer."
"Mit Hillevi Martinpelto und Jonas Kaufmann standen jugendliche, gleichwohl durchschlagskräftige Stimmen und psychologisch glaubwürdige Interpreten für Rezia und Hüon bereit."
"Glanzvoller Mittelpunkt einer ansonsten ziemlich mittelprächtigen Sänger-Crew: der junge Tenor Jonas Kaufmann, Harnoncourts (auf DVD zu bewundernder) Züricher Florestan, ein Sensibler, Intensiver, der die vertrackten Koloraturen der Partie mit Schwung und spürbarem Vergnügen singt. Man darf die Uhr danach stellen, wann dieser Jonas Kaufmann zum Beispiel den Echo Klassik-Preis einstreichen wird - zumal er auch noch gut aussieht."
La distribution peu héroïque de ce CD est bien adaptée à cette lecture. Huon est chanté par le ténor allemand Jonas Kaufmann, à l’époque de l’enregistrement tout au début de sa carrière internationale. Si, depuis 2002, le timbre a gagné en expansion, il triomphe avec une facilité presque déconcertante des innombrables difficultés de la partition. Ses graves sont bien timbrés, ses aigus sont faciles et lumineux, ses vocalises sont précises et son art de la voix mixte lui permet même de chanter un si aigu en pianissimo sans s’enfuir dans le falsetto. N’était un médium par moments légèrement engorgé, on pourrait parler d’une interprétation parfaite, égalée par le seul Nicolai Gedda.
 ........
Malgré ces quelques limites, le nouvel Oberon de Philips/Universal fait partie des enregistrements les plus importants de ces dernières années : parce qu’il est chanté en anglais, parce qu’il y a Gardiner au pupitre et parce qu’il nous offre Jonas Kaufmann.
In the booklet, Gardiner criticizes the tradition of giving this opera a “generalised Wagnerian interpretation,” correctly indicating that Huon and Reiza are as much successors to Tamino and Pamina as forerunners of Siegfried and Brünnhilde. But don’t be fooled; this isn’t one of those exercises in “authentic” miniaturization beloved of the musicologists. Despite his strictures, Gardiner has cast principal singers with full-sized voices and “modern” techniques, although they all offer a more varied, bel canto-esque approach to the music than most. Thus, Jonas Kaufmann’s Huon offers the ringing power, baritonal color and open-throated commitment of the full-sized heldentenor, yet he never gives the impression of singing “flat out,” at top volume: there’s always the sense of more voice in reserve. The big aria’s demands for flexibility — a stumbling block for many aspirants to the role — pose him no problem: once past the opening arpeggios, where a few notes are questionably tuned, he manages the coloratura accurately, if not always comfortably, and with some dash in the longest run. In the low range, he occasionally seems to be “taking it easy” by coming off the support; and, while he respects the thoughtful, subdued character of the Act II Preghiera, his attempt to rein the voice in turns it slightly tremulous.
Destaca, por encima del nivel medio, el brillante tenor heroico –como requiere el terrible papel de Huon de Bourdeaux- Jonas Kaufmann, y, por debajo, la ínfima soprano Frances Bourne, en el breve pero delicioso papel de Puck.........Del presente registro, destacamos lo mejor: al tenor Jonas Kaufmann, cantando su enrevesada aria de entrada, en el acto I.
Best is Jonas Kaufman’s Huon. The tenor is supposed to possess the heft of a Tannhäuser while performing graceful flourishes in the manner of Rossini’s Count Almaviva. Kaufman brings all the lyrical sweetness and technical skill for that part of it, and can still produce extra power and ring for the heroics.
Kurzkritik
Man denkt an Mozarts "Entführung aus dem Serail" und seine "Zauberflöte", wenn man das Libretto zu Carl Maria von Webers "Oberon" liest, wo der Ritter Hüon nach Bagdad zieht, um die Sultanstochter Rezia zu befreien; auf der Flucht hilft ein zauberkräftiges Horn in mancher Gefahrensituation.
Die im Todesjahr Webers 1826 uraufgeführte Oper ist nun erstmals in einer Aufnahme mit Originalinstrumenten zu hören: Das Orchestre révolutionnaire et romantique erweist sich dabei erwartungsgemäß von neuem als Garant für Hochspannung und Akkuratesse im Musizieren, Sir John Eliot Gardiner als enthusiastischer Anwalt des differenzierten Orchesterklangs. Innerhalb des ausgewogenen Sängerensembles trumpfen die Protagonisten souverän auf, der in München ausgebildete Tenor Jonas Kaufmann als Hüon nicht weniger als die finnische Sopranistin Hillevi Martinpelto als Rezia.
Volkmar Fischer, Bayern 4 Klassik
Kurzkritik von http://www.partituren.org
Webers Oberon gibt es in der englischen Originalfassung mit Steve Davislim, Hillevi Martinpelto, Marina Comparato, Jonas Kaufmann und dem Orchestre Révolutionnaire et Romantique unter John Eliot Gardiner. Die langen Dialoge werden als Text-Resümee erzählt. Was auffällt, ist die ungeheure Bandbreite der Dynamik, mit der Gardiner die Musik wiedergibt. Auch die Sänger sind exzellent: Suggestive Fantasy!
El Nuevo Herald, 25. Oktober 2005
Precursor de Wagner, Carl Maria von Weber compuso Oberon para Londres en 1826. Llega la versión original en inglés y con instrumentos de período por el expertísimo John Eliot Gardiner que aporta su conocida frescura y transparencia al más disparatado de los libretos --inspirado en Sueño de una noche de verano-- y a las bellísimas arias de la última ópera del compositor. Un adecuado elenco encabezado por el ascendente Jonas Kaufmann y Hillevi Martinpelto conforman esta notable lectura equiparable a sus rivales en alemán de corte preferentemente más wagneriano. (Oberon, Philips 475 0503).
WDR 3 Hörzeichen 10. Nov. 2005
Carl Maria von Weber: "Oberon" mit J.E. Gardiner
Die Deutsche Grammophon hat 1971 die erste hochkarätige Studioaufnahme von Webers Oberon veröffentlicht. Rafael Kubelik dirigierte; die Sänger hießen Placido Domingo und Birgit Nilsson.
Gegen Kubeliks überschäumende Energie und Klangfreude wirkt Gardiners Version beamtenhaft geradlinig und bieder, manchmal sogar müde. Selbst aufnahmetechnisch bedeutet sie keinen echten Fortschritt. Der Raum wird gleichsam zum Selbstzweck, überwölbt die Musik, verschmiert sie mit Hall. Präsent, nah und natürlich klingt die Aufnahme nur ganz selten.
Glanzvoller Mittelpunkt einer ansonsten ziemlich mittelprächtigen Sänger-Crew: der junge Tenor Jonas Kaufmann, Harnoncourts (auf DVD zu bewundernder) Züricher Florestan, ein Sensibler, Intensiver, der die vertrackten Koloraturen der Partie mit Schwung und spürbarem Vergnügen singt. Man darf die Uhr danach stellen, wann dieser Jonas Kaufmann zum Beispiel den Echo Klassik-Preis einstreichen wird - zumal er auch noch gut aussieht.
Nur Ausschnitte:
Neue Zürcher Zeitung:  Zauberoper - Klangzauber
Bezeichnend für die jahrzehntelange problematische Veröffentlichungspolitik der Plattenfirmen ist, dass manche populär-verkaufsträchtigen Opern geradezu inflationär im Katalog vertreten sind, andere ...

... als lyrischer Sopran mit dramatischer Reichweite, Jonas Kaufmann als höhensicherer eleganter Huon. William Dazeley als spielgewandter Sherasmin ...
Basler Zeitung: Fantasy aus der Romantik
Carl Maria von Webers «Oberon» in einer überraschenden englischen/Neuaufnahme unter John Eliot Gardiner
Sie steht im Schatten des populären «Freischütz». ...

... allerdings auch etwas zum Flattern neigenden Sopran. Jonas Kaufmann ist ein zartsinniger feinster Piano-Schattierungen fähiger Hüon -Tenor von Rang, der im Bedarfsfall auch erstaunlich heldische Farben aufbietet. Die Titelpartie des Elfenkönigs ...
Tages-Anzeiger: Oberon
... révolutionnaire et romantique und ein starkes Protagonistentrio (Hillevi Martinpelto, Jonas Kaufmann, Steve Davislim) auch musikalisch höchst überzeugend überzeugt.
HNA-online: Im klingenden Zauberwald
Von Mozarts "Entführung" und "Zauberflöte" führt ein direkter Weg zu Webers letzter Oper "Oberon" (1826). Doch ein textlich-dramaturgisch abschüssiger. Wenn schon ...

... Erzähler in dieses märchenhafte Raunen ein. Und die Sänger singen taufrisch und energievoll wie die Beherrscher der Geister persönlich: Steve Davislim als Oberon, Marina Comparato als Fatima, William Dazeley als Sherasmin, erst recht aber Jonas Kaufmann als Hüon von Bordeaux und Gardiners ...
BBC Music Magazine
DISC OF THE MONTH
'It would be hard to overestimate the importance of this recording of Weber's final opera'
Stereoplay 09 / 05:
Jonas Kaufmann gestaltet den fränkischen Ritter Hüon mit jugendlichem Heldenglanz. Hillevi Martinpelto lässt in der jugendlich-dramatischen Sopranpartie der Reiza deren musikalisch-psychologische Wurzeln intelligent durchschimmern. Das Orchestre Revolutionaire Romantique spielt hochmotiviert und farbenprächtig.
"Königskinder" Montpellier 27. Juli 2005
http://www.resmusica.com/
http://www.forumopera.com/
http://www.wienerzeitung.at/
http://www.culturekiosque.com/
Opernwelt, Dezember 2007
Gramophone UK
Auszüge
"La très vaste distribution est d’un très haut niveau mais il faut saluer la prestation de Jonas Kaufmann qui confirme son statut d’étoile montante des ténors : le timbre est souverain et la musicalité parfaite."
"La distribution vocale est de très loin dominée par le ténor Jonas Kaufmann, entendu à Paris la saison dernière dans Fierrabras de Schubert au Châtelet, qui aborde le rôle du Fils du Roi avec l’engagement et le matériau d’un Lohengrin, mais surtout une juvénile sensibilité qui magnifie ce personnage. La distinction naturelle de son chant, la noblesse de ses phrasés et l’élégance de sa ligne, procurent un sentiment de plénitude qui transporte l’auditeur, littéralement subjugué ; son air « Ei is das schwer, ein Bettler sein » au 2ème acte, est une splendeur. Derrière cette facilité d’élocution, cette langue précise émise à fleur de lèvres, qui n’est pas sans évoquer l’aisance d’un Fritz Wunderlich ou d’un Richard Tauber, s’annoncent de grands emplois wagnériens, mais également Alfredo et Don José, qui figurent déjà sur son calendrier. Un artiste à suivre."
Nicht immer fängt der Rundfunkmitschnitt das Klangbild allerdings hinreichend plastisch ein. Dafür können sich die exzellenten Sänger gut behaupten, allen voran Jonas Kaufmann als Königssohn
The excellent cast is superbly led by Jonas Kaufmann, who sings the strenuous role of the King’s son with beauty and freedom.
Nur Ausschnitt:
Basler Zeitung: hören&sehen
klassik-cd Eine Märchenoper aus Südfrankreich/Humperdinck: «Die Königskinder». Armin Jordan, Opéra Montpellier. Accord/Universal (3 CDs). Kaum jemand kennt «Die Königskinder» ...

....wieder ist die Musik von Richard Wagner geprägt und meisterlich instrumentiert. Die deutschsprachige Aufnahme aus Montpellier unter Armin Jordan wird dem Stück in hohem Masse gerecht. Vor allem Jonas Kaufmann als Königssohn in der Verkleidung eines Schweinehirten setzt hohe künstlerische Massstäbe. An seiner Seite.....
Die Weltwoche: Flucht vor Wagner
Engelbert Humperdinck versteckt sich im Märchenwald.
26 Jahre zählte er, als sich der strebsame Jungkomponist Engelbert Humperdinck im Spinnennetz des Richard ...

... Suisse romande sorgt dafür dass so wenig germanische Bedeutungsschwere wie möglich lastet, dafür wohlgefällige Naivität gewahrt bleibt. Deutsche Sänger natürlich an der Spitze der hervorragende Jonas Kaufmann als Königssohn dann Ofelia Sala als Gänsemagd und Detlef Roth als Spielmann. Nora Gubisch singt die Hexe und sie sorgt ...
BBC Music Magazine
Its star is Jonas Kaufmann, whose passionate, fresh-voiced King’s Son is easily on a par with that of Thomas Moser in Profil Hänssler’s reissue (reviewed in February) of the 1996 Calig recording, conducted by Fabio Luisi. Ofelia Sala is a very acceptable Goose Girl, but doesn’t have quite the spontaneity or innocence of Luisi’s Dagmar Schellenberger, let alone the touching girlish quality of Helen Donath on the 1977 EMI recording under Heinz Wallberg (currently unavailable).
"Strauss - Lieder", 2006
Audiorezension, WDR 3, Hörzeichen, neue CDs ( in German )
WDR 3, Hörzeichen: Jonas Kaufmann ist der Geheimtipp unter den Tenören. Die Stimme hat ein baritonales, dunkles Timbre, zugleich bewegt sie sich mühelos und leuchtend in die Höhe, und - auch das die große Ausnahme unter den Tenören: in jeder Lage kann Kaufmann vollkräftig laut und flüsternd leise singen. Die 28 Lieder von Richard Strauss verwandelt er mit vokalem Glanz in plastische, bildmächtige Szenen.
Heldentenoraler Überschwang? Was soll's - liegen doch auch die Farben für die duftenden Reseden in Strauss' ALLERSEELEN auf der Palette, und nicht nur der TRAUM DURCH DIE DÄMMERUNG klingt verführerisch, zart und intim.
Von klassik-heute.de
"Vor allem aber überzeugt Kaufmanns unmanierierter, intelligenter Interpretationsansatz, der auf jegliche emotionale Drücker verzichtet und so manche zum Kitsch tendierende Wendung der Strauss’schen Textdichter ausgleicht."
http://www.operatoday.com/
"Kaufmann is a fine interpreter of this repertoire, and one can look forward to further performances and recordings from him."
http://www.telegraph.co.uk/
"Kaufmann is arguably the finest tenor Germany has produced since Fritz Wunderlich, with a tone that is both muscular and capable of honeyed delicacy ... Pianist Helmut Deutsch is a master of timing and colouring, and brings a virtuoso flair to Strauss's elaborate, quasi-orchestral writing. A glorious disc." Classical CD of the Week, The Daily Telegraph
Opera News/Dezember 2006
Jonas Kaufmann's voice seems forged of pure silver, and when he's singing at full throttle, as in "Ich liebe dich," it has a thrilling tactile solidity. Yet Kaufmann's sotto voce is more impressive still. In "Die Nacht," for example, his tone is intimate, confiding, vulnerable, and if the smoothness of his legato suggests polished glass, then the care with which he places his consonants gives the listener a sense that there's alert life (rhythmically speaking, at least) under the surface. Emotionally, too, there's astonishing variety and depth. The gentle pleading with which he starts "Befreit" immediately sets the scene, and he takes the line "lässt unsern Kindern mich zurück" (Leave me behind for our children) in a single breath, almost running out of air by the end — a daring, heartrending touch. In Kaufmann's interpretation, "Befreit" becomes a tone poem in miniature, giving us all the radiance and pain of Death and Transfiguration but in less than five minutes.
Hessischer Runfunk: CD-Tipp in der "Klassikzeit" (hr2)
"Welch eine Stimme für diese Musik und welch ein Sänger, die diese Musik so zu gestalten vermag."
http://magazin.klassik.com/
Kaufmann nähert sich Strauss mit viel Elan und Energie. Sein dunkles, kräftiges Timbre überdeckt häufig die feineren Nuancen, doch ist seine Kraft sehr beeindruckend. Mühelos stemmt er weite Bögen, ohne an seine Grenzen zu kommen.
http://www.rondomagazin.de/
Kaufmann verfügt heute über eine gut im Körper verankerte, atemberaubend kraftvoll-metallische, extrem fokussierte, beinahe heldische Stimme mit unverwechselbarem Timbre.
http://www.classicstoday.com/
You get the feeling that Kaufmann has almost too much voice for lieder. He has no trouble controlling it, but the obvious relish with which he lets loose gives the impression that he wants to sing Apollo (in Daphne) or Bacchus (in Ariadne)--and that we would kill for him to take on these difficult Strauss roles. This is a fine CD and Kaufmann is a tenor whose career we should follow.
The Sunday Times, 9. Juli 2006
Classical CD of the Week: ...a thrilling recital debut ... An essential disc for lovers of art-song. Five stars
Timeout, New York: Album review
In the end, the greatest pleasure of this 28-song program is the chance to savor Strauss’s ever-inventive way with the form and his skill as a word-setter—qualities sometimes obscured when these works roll by as a series of soprano lovefests. Beautiful, intelligent singing and a chance to hear gorgeous music anew: What’s not to like?
Singend schwelgen/Der Bund, Schweiz
Kaufmann, der in Zürich von Tamino bis Parsifal fast alles singt, überzeugt auch auf CD mit seinem eleganten, immer heldenhafter werdenden Tenor. Insbesondere da, wo er auftrumpfen und schwelgen kann - aber auch im Leisen und Feinen. Wie sehr er Spannung und Intensität aufzubauen und zu halten weiss, beeindruckt in dem Programm, das neben Hits auch selten zu hörende Lieder umfasst.
Die Welt: Straussiana
Richard Strauss mochte bekanntlich keine Tenöre. Und die rächen sich und singen so gut wie nie seine Lieder. Eine löbliche Ausnahme bildet jetzt der inzwischen mehr dem italienschen Fach zustrebende Deutsche Jonas Kaufmann. Im Verein mit dem bewährt klangfeinen Helmut Deutsch präsentiert er eine gelungene Auswahl von 28 Titeln. Selbst die üblichen Sopran-Hits wie "Zueignung" oder "Morgen!" verlieren ihren Salon-Flair, werden sie von einem so kerligen, dabei geschmeidigen Vokalorgan traktiert. Doch Kaufmann wird auch bei Unbekannterem spannungsvoll fündig.
The Guardian, 11 August 2006
Richard Strauss notoriously disliked tenors, once even going to far as to call them "a disease". You can't help feeling, however, that he might have changed his mind had he heard this tremendous disc, which features Jonas Kaufmann tackling 27 of his songs. Stupendous is the only word to describe it. This is sexy, passionate singing, delivered with thrilling ease. Kaufmann's performances of such familiar numbers as Breit über mein Haut, Traum durch die Dämmerung and Befreit are particularly overwhelming, although his programme also contains rarities such as Ich liebe dich and Wozu noch Mädchen, which he does with comparable grace and intensity. Tim Ashley *****
The Observer, July 16, 2006 Jonas Kaufmann (tenor), Helmut Deutsch (piano).
"Richard Strauss is under-regarded as a composer of songs. Before and after he found his operatic voice with Salome, he wrote more than 200 - most for piano accompaniment, culminating in the luminous Four Last Songs. With the exception of 'Schlechtes Wetter' ('Rough Weather', to words by Heine), the 28 on this elegant collection all date from the productive period of 1885-1900, when a variety of poets took the composer's fancy in a wide range of moods. The honey-toned German tenor Jonas Kaufmann does them tender justice. "Anthony Holden
FonoForum 12 / 06: "Seine Forte-Attacken besitzen Verve und Kraft, hohe Intonationssicherheit und eine Ausdrucksstärke, dass es den Hörer fast aus dem Sessel reißt. Seine triumphale Wendung am Schluss der "Zueignung", die geheimnisvolle Abdunklung am Beginn von "Cäcilie", die Attacken in "Ich liebe dich" zeigen, dass Kaufmanns stimmlichen Möglichkeiten kaum Grenzen gesetzt sind. Helmut Deutsch ist ihm ein ebenso temperamentvoller wie sensibler Partner." C. Vratz
CD Compact (spanisches Magazin), Dezember 2006
Jonas Kaufmann es uno de lostenores alemanes más interesantedel panorama actual. Nacidoen Múnich en 1969, su carrera seha desarrollado en la últimadécada sobre todo en Alemania yen la Ópera de Zúrich en donde hacantado la mayor parte de papelesde tenor lírico. Últimamente sustriunfos en el Festival de Salzburgoy su aclamada Traviata en el sudebut en el Met neoyorkino lo hanpuesto en la primera línea de lostenores de su generación. Suaspecto juvenil y su indudableatractivo han hecho el resto. Kaufmann,a pesar de ser un tenor conun registro considerablementeextendido en la zona alta, graciasal que ha podido interpretar conéxito roles tan arriesgados como elHuon de Bordeaux del Oberon deWeber (recientemente grabadojunto a John Eliot Gardiner), poseeun centro sólido y de color baritonalque le puede ser de gran ayudapara dar el salto al repertorio dramáticoque seguramente acabaráabordando con el paso del tiempo.Estas cualidades son manifiestas eneste primer recital en solitariodedicado exclusivamente a RichardStrauss, en el que se advierte nosólo su sólida formación técnica,su facilidad para el canto legato,su sólido registro agudo, y su magníficalínea, sino también untalento, compartido con muchos delos cantantes de las nuevas generaciones,para la interpretación dellied, desde aquellos de caráctermás intimista como Ruhe, meineSeele o Morgen!, hasta aquellos enlos que se necesita un temperamentomás extrovertido y apasionadocomo Ich liebe dich, Op.37.

En resumen, Kaufmann es unnuevo valor en el panorama tenorilque hay que seguir muy de cerca, yque demuestra que tanto en laópera como en el mundo del liedpuede ser el nuevo deutsche tenorque tanto añora Alemania desde ladesaparición de Wunderlich.
Sergi Vila
Der neue Merker:
Harmonia Mundi HMC 901879 - "Welcher junge Liedsänger würde, neben Fischer-Dieskaus, nicht auch Fritz Wunderlichs Interpretationen zu Studienzwecken heranziehen, besonders natürlich die Tenöre.
Das meint man deutlich auch aus JONAS KAUFMANNS Richard-Strauss-Liedern herauszuhören; das Ganze bei dunklerem Timbre, jungheldisch strahlender Emphase und dabei so wohltuend unmanieriert.
Kaufmann "glaubt" man, was er singt. So ist das besonders Schöne an dieser frischen Interpretation, dass man förmlich fühlen kann, wie diese wunderbaren Lieder dem Sänger eine echte Herzensangelegenheit zu sein scheinen (über interpretatorische Feinheiten kann man ja immer streiten).
Mit HELMUT DEUTSCH am Klavier hat Kaufmann einen kongenialen Partner, der ihn häufig auch bei Liederabenden begleitet. Zum leichteren Verständnis - wenngleich man ohnehin jedes Wort versteht - gibt's ein 3-sprachiges Booklet mit den Liedertexten dazu. - Eine einzige Freude, diesen 28 Liedern zuzuhören! DZ"
The Telegraph, 22.12.2007, Classical CDs of the year, Ausschnitt
With a tone both muscular and capable of honeyed delicacy, Jonas Kaufmann provides the perfect retort to Strauss's barb that the tenor is less a voice than a disease. Helmut Deutsch is a virtuoso partner. RW
The Press; 21.11.07, Christchurch, New Zealand
THE BEST
Arts editor Christopher Moore picks three of the week's best. /BEST CD
RICHARD STRAUSS: Lieder, Jonas Kaufmann (tenor) and Helmut Deutsch (piano). Harmonia Mundi. CD HMC 901879.
The young German singer ignites this collection of Strauss lieder singing his heart out and making the new release an instant favourite. Instead of singing with an awestruck reverence Kaufmann plunges into them with a heady ardour and passion. If you've avoided Richard Strauss's lieder in the past listen to this recording and discover the vivid musical colours, textures and sweep, which in this singer's hands leap from the score. Barely a decade after graduating from music school Kaufmann is definitely a rising star. On this recording he's perfectly teamed with pianist Helmut Deutsch.
Listener, Magazine, New Zealand, April 19-25 2008
Classical CDs, by Ian Dando
Arts editor Christopher Moore picks three of the week's best. /BEST CD
STRAUSS: LIEDER, Jonas Kaufmann (tenor), Helmut Deutsch (piano) (Harmonia Mundi). Kaufmann’s voice, “velvety round the edges but steely in the core” (according to the sleeve), is well suited to the soaring vocal lines you get in Strauss’ many rhapsodic expressions of love, as in his popular Zueignung. His tones nestle warmly into those introspective ones such as the soft Befreit, depicting the tenderness of a husband addressing his dying wife. Deutsch’s billowing playing encompasses the rich sonorities of Strauss’ piano writing. Kaufmann shows his versatility in the many moods of these 28 lieder. This is an impressive debut from Germany’s young tenor.
La clemenza di Tito, DVD, Aufführung 2005, erschienen 2007
Meine kleine Zeitung, Österreich
Für seine letzte, 1791 in Prag uraufgeführte Oper "La Clemenza di Tito" hat Wolfgang Amadeus Mozart - höchstwahrscheinlich aus Zeitgründen - die Rezitative nicht selbst komponiert, sondern sie seinem Schüler Franz Xaver Süßmayr überlassen. Deshalb verzichtete Franz Welser-Möst bei der von ihm im April 2005 herausgebrachten "Titus"-Produktion an der Zürcher Oper gänzlich auf sie und lässt die Sänger die radikal gekürzten Texte als Dialoge sprechen. Eine Lösung, die nicht ganz zu überzeugen vermag.
Das gilt auch für die reichlich statische Inszenierung von Jonathan Miller im Einheitsbühnenbild von Isabella Bywater mit Kostümen aus dem Italien der dreißiger Jahre des vergangenen Jahrhunderts, die sich nur zur These aufschwingt, den Kaiser könnte eine homoerotische Beziehung mit seinem Freund Sextus verbinden. Bildregisseur Felix Breisach kann der sich mit Andeutungen begnügenden Inszenierung auch nicht auf die Sprünge helfen.
Unter Franz Welser-Mösts trotz des Hangs zu Tempoextremen auf Natürlichkeit zielender Stabführung bewährt sich ein hochrangiges Ensemble. Vesselina Kasarova erreicht zwar nicht ganz ihr Niveau der 2003 aufgezeichneten Salzburger "Titus"-Produktion, besticht aber dennoch als Sextus mit feinen Schattierungen. Eva Mei meistert mit ausdrucksstarker, aber nicht immer ganz intonationssicherer Bravour die Koloraturen der Vitellia. Jonas Kaufmann verleiht dem Titelhelden mit metallisch gefärbtem Tenor Profil.
Der Neue Merker
- Zürich – W. A. Mozarts LA CLEMENZA DI TITO – Die Milde des Titus
EMI 3 77453 9 – Dunkle Uniformen und Anzüge, eine graue Bühne in JONATHAN MILLERs Produktion, aber sängerischer Glanz und darstellerische Natürlichkeit der Hauptdarsteller. Allein JONAS KAUFMANN als Tito ist eine Wonne für sich: Sein bereits hier, 6/2005 ganz schön heldischer Tenor hat die für Mozart wichtige Beweglichkeit behalten und so findet hier eine mustergültige Interpretation statt, die auch nicht einen Moment langweilig wird. Mit VESSELINA KASAROVA/Sesto, LILIANA NIKITEANU/Annio, EVA MEI/Vitellia, MALIN HARTELIUS/Servilia und GÜNTHER GROISSBÖCK/Publio steht ein Musterensemble auf der Züricher Bühne, geleitet von FRANZ WELSER-MÖST. DZ
Neue Züricher Zeitung: Vokale Glanzlichter
Auszug
In Jonas Kaufmann hat die Aufführung einen vokal zwar etwas schweren, aber markanten Tito.
Opernglas 4/2007
Auszug
Bei den Sängern ist Jonas Kaufmann in der Titelrolle eine gute Wahl. Auch wenn er inzwischen hörbar vom Mozart- ins Zwischenfach drängt, ist der Titus bei ihm stimmlich gut aufgehoben. Obwohl die Lyrismen der Partie bei ihm inzwischen schon etwas zu viel Körper haben, wird er den Anforderungen der schwierigen Rolle jede Sekunde voll gerecht und singt zudem immer mit ganzem Einsatz und nimmt dafür auch in Kauf, dass mal ein Ton im Eifer des Gefechts verrutscht. („Che orror! Che tradimento!“) Dieser Titus hat Klasse und Virilität und könnte in einem schlüssigeren Regiekonzept noch wesentlich überzeugender wirken.
La Libre, Belgien: La qualité Zurich
Un cran en dessous mais néanmoins très digne, une "Clemenza di Tito" transposée par Jonathan Miller dans quelque régime fasciste européen de l'entre-deux-guerres. Si la dimension théâtrale est insuffisamment aboutie, souffrant à la fois de statisme et des tempi trop ralentis de Welser-Möst, les voix - un casting d'habitués de la scène zurichoise - sont excellentes : Vesselina Kasarova (Sesto), Eva Mei (Vitellia), Liliana Nikiteanu (Annio), Malin Hartelius (Servilia), Günther Groissböck (excellent dans le petit rôle de Publio) et surtout Jonas Kaufmann, superbe Tito. Une réserve toutefois pour cette version présentée sans les récitatifs secs : on a beau savoir qu'ils ne sont sans doute pas de Mozart, les dialogues parlés qui les remplacent ici ne convainquent pas totalement.
http://www.anaclase.com: La clemenza di Tito
Auszug
Du côté masculin, Jonas Kaufmann incarne Tito avec largesse, mais aussi agressivité dans le registre aigu ; avec le doute et le dilemme s'emparant du personnage, les nuances apparaissent alors.
Scenes Magazine, Geneve: Parutions EMI
Auszug
Et Titus est campé par Jonas Kaufmann, un ténor qui non seulement vocalise comme un dieu, mais se comporte comme un top-modèle de la meilleure veine. Le personnage est viril, il séduit par sa beauté physique et ses allures de jeune premier, et son timbre dispose juste du mélange idoine de vaillance agressive et de suavité amoureuse pour traverser l’intrigue sans faire douter une seule seconde de la sincérité des sentiments qu’il exprime. Sans aucun doute, voilà le Titus de sa génération.
El Nuevo Herald, 22.4.2007
La producción de Jonathan Miller reemplaza por parlamentos los recitativos que Mozart unca compuso y su rigor teatral se complementa al escenográfico inspirado en la severa rquitectura romana con vestuario de la Italia fascista. Eva Mei confirma que bien sienta la intrigante Vitellia a cantantes italianas y Vesselina Kasarova repite su memorable Sesto pero la atención se la lleva Jonas Kaufmann. El joven muniqués es un Tito diferente al tenor lírico mozartiano acostumbrado; es dramático, con color baritonal y expression que auguran un promisorio futuro wagneriano. Desde el foso orquestal, Franz Welser-Most infunde lirismo pese a tiempos todavía más lentos que los de Harnoncourt en Salzburg.(La Clemenza di Tito; EMI 094637745397)
Kleine Zeitung
Radikal. Ohne die von Franz Xaver Süßmayer komponierten Rezitative brachte Franz Welser-Möst in Zürich Mozarts "Titus" heraus. Sein Dirigat zielt auf Natürlichkeit. Eva Mei Vesselina Kasarova und Jonas Kaufmann machen als Protagonisten ziemlich gute Figur.
W. Pfister in FonoForum 06 / 07: "Franz Welser-Möst gelingt mit dem bewusst klein besetzten Orchester ein ungemein wortgewandtes Musizieren, bei dem Mozarts Affektsprache mit guten Argumenten zu ihrem Recht kommt. Vesselina Kasarova überbietet ihre Spitzenleistungen als Sesto hier nochmals, und Jonas Kaufmann ist ein idealer Tito mit metallischer Stimme von baritonalem Glanz."
Neue Luzerner Zeitung: Neue Opern-DVDs
Neue Opern-DVDs/Mut zur Hässlichkeit vor der Kamera
Moderne Opernregie fordert das Medium DVD heraus. Aktuelle Beispiele zeigen jetzt auch Vorteile einer beweglichen Kamera.

«Tito» im Faschismus
In Mozarts «La clemenza di Tito» 2005 in Zürich wurde das Geschehen ins Italien zur Zeit des Faschismus verlegt und die Secco Rezitative ersetzt durch Dialoge, was viel zur Überwindung der Statik beiträgt. Ein Weiteres tun das von Franz Welser-Möst überaus lebendig geleitete Orchester der Zürcher Oper und die Regie von Jonathan Miller. Optisch allerdings kommt das von altrömischer Architektur inspirierte, aber sachlich konstruktive Bühnenbild, in dem sich ein Turm spiralförmig nach oben windet, nur fragmentarisch zur Geltung, weil die Kamera mit Vorliebe den Gesichtern der Figuren folgt (herausragend: Vesselina Kasarova und Jonas Kaufmann).
resmusica.com: La Clemenza di Tito : Una italiana Clemenza
Le rôle-titre est interprété par Jonas Kaufmann avec à la fois une présence et un doute inhérent au rôle qui lui sied à merveille. La conduite de ses lignes, son sens de l’articulation et du phrasé sont véritablement superbes.
fanfaremag.com: Franz Welser-Möst: MOZART La clemenza di Tito on EMI
Departments - DVD Written by Joel Kasow Wednesday, 15 August 2007
Mozart’s Clemenza di Tito has never achieved the renown accorded to the da Ponte operas or Zauberflöte , but it is no longer relegated to the neglect that prevailed 30 years ago. Recent releases on CD and DVD indicate that Tito has now attained the status it deserves as a major work. In this DVD of a live performance from the Zürich Opera House, the secco recitatives (composed not by Mozart but by an assistant) are replaced by spoken dialogue, not the happiest of solutions, with only the composer’s accompanied recitatives remaining. Jonas Kaufmann in the title role is heroic, anguished, introspective—everything we might want in a Tito; but the shifts from speech to song sound strangely artificial. Vesselina Kasarova’s Sesto shows the singer on her best form, though the facial contortions occasionally distract from the meaning of the text. Liliana Nikiteanu’s Annio (she usually sings Sesto) has little difficulty with the high tessitura of her role (unlike the hybrid tessituras with which Sesto and Vitellia have to contend), while Malin Hartelius shows that Servilia may not have much to do but her little aria is given its gem-like due. Eva Mei is stretched vocally and dramatically by the role of Vitellia, lacking the vituperative quality that is so much a part of her character and that were so clearly evoked in the theater by Janet Baker and Janet Coster, mezzos who had no difficulty, simply omitting the high D that many (mistakenly) regard as defining the role. Franz Welser-Möst occasionally drags out a tempo, but he generally gets it right. Jonathan Miller’s production in Isabella Bywater’s Mussolini-era costumes is effective, and Bywater demonstrates that the 1930s do not necessarily translate as ugly. The camerawork is occasionally restless, and the focus not where we might wish.
Fierrabras, DVD
Classicnews.com: Franz Schubert: Fierrabras
Le Fierrabras de Jonas Kaufmann
D'une distribution parfaitement homogène, sauf l'Emma de Juliane Banse qui est trahie par des aigus défaillants, soulignons l'incarnation supérieure du ténor Jonas Kaufmann qui offre au caractère de Fierrabras, son ardeur virile, sa force morale, portées par une exaltation et un chant habité. Comme chaque acteur, il endosse le costume de Schubert, sorte de double du compositeur, qui vit ainsi par le truchement de ses personnages fictionnels, la passion que son âme désire. Le chanteur qui s'affirme peu à peu sur la scène lyrique, a déjà abordé Florestan, impose un style autoritaire et fouillé sur le plan psychologique.

Forum Opéra: Ou comment la citrouille devient carrosse…
 Fierrabras de Jonas Kaufman, élément fort de la scène zurichoise, dévoile un timbre splendide, avec de beaux graves, et une belle interprétation du personnage.

 Die Welt Online:  Ausgepackt - Best of Möst
Sehr gut auch Schuberts Opernschmerzenskind "Fierrabras", dem Klaus Guth nach der (auch auf DVD verfügbaren) Berghaus-Musterinszenierung eine interessante neue Regiewendung gibt, indem er das Rittermärchen als biedermeierlich verfremdete Schubertiade mit dem Autor als Mitspieler ausgibt. Musikalisch fließt das fein und innig, auch durch manchen Leerlauf. Das exzellente Sängerensemble wird von dem tenoral markanten Jonas Kaufmann in der Titelrolle angeführt.

lalibre.be:  Franz Schubert, Fierrabras ***
Si l'on accepte le précepte que le plus grand maître du lied ne peut avoir fait de la mauvaise musique quand il s'essayait à l'opéra, toute contribution à une meilleure connaissance des opéras de Schubert est la bienvenue, et c'est particulièrement le cas de cette production de "Fierrabras"captée à l'Opéra de Zurich sous la baguette de son directeur musical Franz Welser-Möst et une excellente distribution réunissant Jonas Kaufmann, Michael Volle, Christoph Strehl, Juliane Banse et Laszlo Polgar. On saluera particulièrement la belle mise en scène de Claus Guth, claire et intelligente, avec ses décors démesurés et ses personnages qui évoquent la personne de Schubert lui-même. (N.B.)

Diapason, Frankreich: FRANZ SCHUBERT Fierrabras ***(in diesem Fall 3 Stimmgabeln)
.....maïs tous sont surpassés par Kaufmann, dont l’engagement dramatique est irrésistible.

Klassik.com: Neu diskutiert
Auf der Bühne steht ihm ein engagiertes Ensemble zur Verfügung. Christoph Strehl (Eginhardt) und Jonas Kaufmann (Fierrabras) als strahlend-lyrische Tenöre sind die eigentlichen Stars der Einspielung. Zusammen mit der dramatisch und differenziert singenden Juliane Banse (Emma) verleihen sie der Lesart Welser-Mösts eine vokale Qualität, die ein gute Grundlage für eine Neubewertung der lange vernachlässigten Oper schafft.

ddp: Geistreich inszeniertes Rittermärchen: Schuberts «Fierrabras»
Das Ensemble ist mit Sängern wie Jonas Kaufmann (Fierrabras), Michael Volle (Roland), Lázlo Polgár (König Karl) und Juliane Banse (Emma) exquisit besetzt. Und Dirigent Franz Welser-Möst feiert im Graben eine Schubertiade mit Sogwirkung.

Opernwelt 1/2008: Schlaglichter auf den Bühnenalltag/Fierrabras
 Bleibt als einziger Treffer Schuberts «Fierrabras » in der hoch gelobten Inszenierung Claus Guths. Zwar agiert Welser-Möst auch hier etwas altmodisch behäbig, entschädigt dafür aber mit einer warmen, innigen Farbigkeit und begleitet erheblich spannungsvoller als im «Giovanni». Sängerisch sticht die Produktion ohnedies die bisherige CDReferenzaufnahme unter Claudio Abbado aus: Abgesehen von Juliane Banses schriller Emma und Laszlo Polgars überanstrengtem König sind durchweg ausgezeichnete Sänger am Start, die einen idealen, zwischen Lied und Oper vermittelnden Tonfall finden. Jonas Kaufmann hat als Titelheld weit mehr Reserven und farbenreicheres Material aufzubieten als einst Josef Protschka, Michael Volle singt einen intelligenten und kraftvollen Roland, und Christoph Strehl erinnert daran, wie schön sein inzwischen oft überanstrengt klingender Mozart-Tenor noch vor zwei Jahren war. Für die hanebüchene Handlung findet Claus Guth eine überzeugende Lösung, indem er das Stück als Ritterspiel in einem überdimensionierten Biedermeier- Zimmer arrangiert. Der Komponist als hinzugefügte Sprechrolle imaginiert sich das Geschehen, das ihm prompt zu entgleiten droht – manchem mag diese psychologisierende Verquickung von Schöpfer und Werk zu verkopft klingen, aber mit sensibler Personenführung und klugen Lichtstimmungen sorgt Guth immerhin knapp drei Stunden für konzentriertes, nie gequältes oder peinliches Musiktheater. Bei diesem Stück, das kaum glaubwürdig auf die Bühne zu bringen ist, keine geringe Leistung. Ein Wort noch zur Ausstattung der EMIDVDs: Die dünnen Booklets enthalten nur jeweils einen dürftigen Aufsatz, reguläre Inhaltsangaben und Tracklisten sucht man dagegen vergebens. Und das ist einfach ärgerlich.
Jörg Königsdorf

Rondo Magazin: Fierrabras
Welser-Möst kümmert sich bestens sowohl um die intimen, von warmen Holzbläsern getragenen, wie auch um die dramatischen Klangfarben, seine Sängerriege bleibt mit Ausnahme der offenbar etwas indisponierten Juliane Banse makellos. So dass von einem Züricher Glücksgriff gesprochen werden muss, der dem Werk jetzt endlich zu jenem Bühnenrecht verhelfen müsste, das seinen "Fidelio"- oder "Freischütz"-Zeitgenossen schon längst zuteil geworden ist.

Opernglas 2/2008: Fierrabras
In der Titelpartie ist der angesagteste deutsche Tenor zu erleben: Jonas Kaufmann gelingt das Ideal eines Fierrabras, der neben dem lyrischen Liedton schon andeutet, dass diese Stimme auf geradem Weg ins Zwischen- und Heldenfach ist, was dem Ritter eine besondere Durchschlagskraft verleiht. Kaufmanns ungemeine Bühnenpräsenz tut ein Übriges dazu.

Opera UK, January 2008: Fierrabras, Schubert
Jonas Kaufmann shows real star quality as Fierrabras and sings his one aria in a lustrous baritonal tenor, but one wonders why the opera is not called Eginhard—or Roland—as the title character has so little to do. In the finale this is made explicit in the production: Schubert manically distributes music to the cast in the grand finale and repeatedly misses out Fierrabras, who has to make do with sharing copies with less exalted characters. It is a good joke, and it shows him as an outsider, yes, but it fatally exposes the opera, for all its occasional felicities and moments of interest, as misshapen.
Die Bühne 12/2007
DVD-Empfehlungen, Franz Welser-Möst: Opern aus Zürich
Abbado sei Dank! Seinem unermüdlichen Einsatz ist es zuzuschreiben, dass sich Schuberts Oper Fierrabras allmählich im Repertoire behaupten kann. Eine besonders kluge Inszenierung gelang Claus Guth in Zürich, die Schuberts problematische Beziehung zu seinem Vater mit anklingen lässt. Welser-Möst dirigiert mit großer Sensibilität für die subtilen Zwischentöne der Musik, gesungen wird erstklassig, allen voran von Juliane Banse als Emma, Michael Volle als Roland und dem hinreißenden Jonas Kaufmann in der Titelpartie.
Kurz-Kritik: Kleine Zeitung, 7.10.2007
Autobiographisch. In Zürich brachte Regisseur Claus Guth die selten gespielte Oper "Fierrabras" von Franz Schubert mit dem Komponisten in Verbindung den er als Spielmacher auf die Bühne stellte. Unter Franz Welser Möst singt ein ausgewogenes Ensemble mit Jonas Kaufmann und Michael Volle an der Spitze.
St. Galler Tagblatt: Schön romantisch

Schuberts Opern gelten auch nach x Belebungsversuchen noch als Raritäten, oft wegen des Librettos. Bei Claus Guths Zürcher Inszenierung des «Fierrabras» aus dem Opernhaus Zürich vergisst man das nicht, aber die Aufführung macht die Schwächen produktiv. Guth lässt Franz Schubert die Oper während ihrer Aufführung erfinden – und schon sind die dramaturgischen Probleme intelligent und bühnenwirksam aufgefangen. Franz Welser-Möst demonstriert, wofür man ihn nach seinem Abgang nach Wien am meisten vermissen wird: Klangschönheit (Holzbläser!) und genau bemessene Dramatik im deutschen romantischen Fach. Und weil Oper auch von den Sängern lebt und Schuberts Lieder auch hier nicht weit weg sind: Jonas Kaufmann und Michael Volle lassen beides voll zum Zug kommen. Schöner ist Oper nur noch live.
Tobias Gerosa
Nur Ausschnitt
Süddeutsche Zeitung: Auf ewig ausgeschlossen
Dirigent Welser-Möst und Regisseur Guth verwandeln Schuberts "Fierrabras" in eine überwältigende Meisteroper
„So kommt es, dass Karl des Großen Tochter Emma (etwas schrill: Juliane Banse) verbotenerweise mit Ritter Eginhard (Christoph Strehl) turtelt, dass Held Roland (überragend: Michael Volle) Gegenliebe bei der Maurin Florinda (leidenschaftlich: Twyla Robinson) findet, dass deren Vater (Günther Groissböck) so gar nichts von Völkerrecht hält, dass Eginhard die Freundschaft verrät - und dass am Schluss Fierrabras, der Maurensohn (Jonas Kaufmann), als einziger an den nun beschworenen Menschheitsträumen von Frieden und Liebe nicht teilnehmen darf. Franz Welser-Möst dirigiert das Stück mit nobler Zurückhaltung, ganz im Liedersängerton, den auch fast alle seine Sänger meisterhaft beherrschen. Das bekommt dieser Partitur deutlich besser als die opernhafte Zuspitzung durch Abbado, durch die das Stück in seiner Eigenart eher beschnitten und bedrängt wird. Diese Eigenart aber meint ein Verschweigen in Zärtlichkeit, das auch die Regie von Claus Guth als Zentrum begreift. Sein Schubert läuft durch die Szene, spricht Texte vor, arrangiert die Oper, verteilt Notenhefte. Eine kongeniale Brechung, die diesem Ritterspiel alle Albernheit nimmt, die es als Jungentraum plausibel macht.“
SZ vom 10.10.2007 R.J.Brembeck
Stereoplay 01 / 08:
Spannend ist die farbenreiche Lesart von Franz Welser-Möst, der mit Liebe zum Detail und Mut zu Kontrasten die Stärken des Stücks herausstellt. Auf der Bühne dominieren Christoph Strehl und Jonas Kaufmann als strahlend lyrische Tenöre.
El nuevo herald
Las incursiones de Schubert en ópera fueron poco afortunadas. No obstante, y pese al complicado argumento de esta ''ópera romántica'' Fierrabrás es un derroche de música emanado del manantial schubertiano que compensa por obvias debilidades escénicas. Olvidada después del estreno en 1823 se exhumó recién en 1988 en Viena. La presente producción de 2005 debida a Claus Guth corporiza a Schubert (el actor Wolfgang Beuschel) en escena rigiendo las vicisitudes de sus personajes. Adecuadísimos Juliane Banse, Twyla Robinson y Michel Volle. En el breve rol titular Jonas Kaufmann, nuevo tenor estrella, en una rareza musical que merece conocerse. (Fierrabras ; EMI 500969 9)
BBC Music Magazine
Schubert fares better at the hands of Welser-Möst, though Claus Guth’s direction makes Alice-in-Wonderland theatre of his heroic-Romantic tale of medieval chivalry, not really trusting it to be taken seriously at all. The composer himself is present throughout in a remarkable impersonation by Wolfgang Beuschel. Dwarfed by a giant grand piano and chair, little Franzl directs, prompts, empathises with and is daunted by his pairs of lovers and their anguished dilemmas of love and duty. Juliane Banse strains slightly to meet the vocal demands of the princess Emma; Michael Volle rises spendidly to the challenges of Roland; and Christoph Strehl and Twyla Robinson do their valiant best as Eginhard and Florinda. Jonas Kaufmann actually appears to enjoy himself in the title role (Schubert seems half in love with him), while Lászlo Polgár is a fierce König Karl in a toy crown (Schubert seems rather scared of him). It all seems a bit of a missed opportunity: no one has quite enough faith in a work which Schubert’s last anniversary year proved to be well worth taking more seriously than this.
Fanfare
Franz Welser-Möst: SCHUBERT Fierrabras on EMI
Franz Welser-Möst obviously is fond of the score and conducts brilliantly. Jonas Kaufmann’s dramatic tenor is fine in the role of Fierrabras. Both Christoph Strehl and Michael Volle are excellent in their roles. László Polgár is a fury as the King, despite having to wear a toy crown. Günther Groissböck sings well as the Moorish king. The two sopranos are less competent. Juliane Banse has a rich tone, but has problems handling the high notes. Twyla Robinson has not the kind of dramatic soprano that is necessary for the role. The picture quality is excellent, brief notes are included, and subtitles are available. Since this opera is rarely performed and rarely recorded, anyone who appreciates Schubert and German Romantic opera should not hesitate, despite the silly production.
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Opera News April 2008
Vocally, the men are most interesting here, especially Jonas Kaufmann as the tormented, unloved but honorable Fierrabras, giving notice of a tenor of range and flexibility, and László Polgár as the king whose perverse willfulness is expressed by an anchoring bass. Twyla Robinson is sympathetic as a noble Moorish princess, but her light, sweet instrument does not possess the heroic weight to make the role effective (I suspect Schubert wanted a Leonore here), while Juliane Banse, as Charlemagne's wayward daughter, has an unattractive chalkiness in her upper register but holds her own very well in ensembles. Chorus and orchestra make the most of Schubert, but then they have much of the loveliest music.
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Carmen, London, 2006/2007, im Kino,  (noch nicht als DVD erhältlich)
(die Carmen läuft zur Zeit in kanadischen Kinos, hier eine Kritik der Vancouver Sun)
Lloyd Dykk, Vancouver Sun
Published: Saturday, April 19, 2008
Carmen telecast grand, and perhaps more accessible
The Vancouver Sun's Lloyd Dykk took in a pre-recorded high-definition telecast of Bizet's Carmen from the Royal Opera in London
My friend Ed threatened to show up in a tuxedo. I said, "Ed, don't. It's a movie theatre. We're seeing Carmen in a movie theatre."

Thank God he showed up at 1 p.m. in his L.L. Beans but you never know what Ed will do. Carmen is his favorite opera. It's also the only opera he knows.

This was the 2006 production of Carmen from Covent Garden, a big deal. It got raves for being gutsy, sexy and realistic. Women were fanning themselves down from seeing the German tenor Jonas Kaufmann as Don Jose and the Italian baritone Ildebrando D'Arcangelo as Escamillo, and I think a few guys were too. And Anna Caterina Antonacci as Carmen isn't too bad in the looks department either.

This was the first opera telecast by Covent Garden but frankly my other experience, seeing the Met, was better, just for the theatre which was severely terraced so that you could see everything. Empire Granville 7 Cinemas aren't - they're more conventional, but it still wasn't bad. It wasn't a problem because the place was just more than half filled, and boy were they well-behaved.

I think anybody who made a noise would have been killed because nobody wanted any distraction from this Carmen, which was the best I've ever seen. The singing! That soft high B-flat in La fleur que tu m'avais jetée? Oh!

The conducting? Ed said he could have spent the whole three hours just watching conductor Antonio Pampanno. The direction by Francesca Zambella was as free as what you'd see in a very good movie. And the singing was incredible but as far as I'm concerned, everybody played a slight second fiddle to the minor part of Micaëla starring the amazing soprano Norah Amsellem. How could that aria have been better?

When it was over, Ed was rapt. But again he brought up Arthur Fiedler and the Boston Pops Play the Beatles, a formative moment for him, apparently. And as it turns out, he doesn't even like opera and the only reason he likes Carmen is the instrumental music.

"It's fine but there's too much singing." At least that's what he said before.

His last words on Saturday: "Is there a DVD of this?"

 
 
 
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