El Mercurio, 14 DE MARZO DE 2015

POR JUAN ANTONIO MUÑOZ H.

Verdi: Aida, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rom, 27. Februar 2015

La “Aida” que Antonio Pappano llevó al triunfo en Roma

Imposible de eludir. El público romano agotó en minutos las localidades (poco más de 2.700 butacas) del Parco della Musica de Roma, donde la Academia Santa Cecilia, el 27 de febrero, presentó “Aida” (Verdi, 1871) en forma de un concierto único y exclusivo que Warner Classics pondrá en surcos y que lanzará en octubre de este año. Sin escena ni trajes ni espectáculo de ningún tipo, todo descansó sobre la música y las voces, en una trama de enorme potencia evocativa a cargo del maestro Antonio Pappano, quien hizo del torrente melódico verdiano el protagonista absoluto. Confirmando que es el mejor director de ópera italiana surgido en los últimos años, Pappano se hizo uno con la partitura, controlando desde el inicio pulso, intensidad y lirismo, atendiendo a sombras, esfumados y detalles que Verdi dejó impresos. Fue así como su batuta supo comunicar esa marea incesante, ese bullir de pasiones y la determinación teatral, tan elocuente en la impaciencia de la atmósfera y en la sensualidad de los recuerdos. Contó con un coro extraordinario, musical, poderoso, ligero, y con una orquesta en su máximo nivel en capacidad de fraseo, limpieza, potencia y sutilezas, como ocurrió con los primeros violines en las frases finales del “Celeste Aida”, y las maderas y los bronces en el segundo acto. Supo ser atemorizante en el tremendo cuadro del juicio y transportar al Paraíso en el dúo final. Todo esto siempre dejando cantar—con todo lo que eso significa—a los cantantes. Así, esta “Aida” reveló su equilibrio perfecto entre música y palabra, tantas veces roto; una partitura enorme que vive en los claroscuros y en esa permanente ambigüedad entre la dimensión pública e íntima de los hechos. Un maestro, Pappano. Anja Harteros no es la voz que uno se imagina para Aida. Está más en la línea de Mirella Freni, lírica pura, que en la de Leontyne Price, verdiana por antonomasia, pero canta estupendo y controla cada detalle de la partitura. Sus primeros actos fueron perfectos; en el tercero, sin embargo, donde está su parte más comprometida, “Qui Radames verrà” y “O Patria mia”, la voz no respondió al término del aria. Seguro la habrá grabado otra vez para el lanzamiento discográfico. A no desestimar el personaje que ella traza: una Aida confundida, temerosa, contradictoria amante que traiciona, a ratos pérfida, a ratos celestial. Notable. ¿Su rival? Poderosa en volumen, de canto sobrado en todo el registro, una verdadera tempestad amatoria y vengativa, Ekaterina Semenshuck es de esas Amneris para hacer temblar la Arena de Verona. Algunos se quejaron de la rotundez de su entrega, pero en estos tiempos en que ya Elena Obraztsova ascendió a otro plano, no estamos para ponernos tan exigentes. Ludovic Tézier cantó Amonasro y no lo vociferó ni ladró ni arrastró las palabras, como hacen casi todos; es un cantante fino y lírico, con un caudal expresivo sin límites y una solvencia canora apabullante. Bello el color vocal de Erwin Schrott, como Ramfis, rol en que el público chileno lo escuchó en 1997, con robustos graves, aunque vibrato algo acentuado en la cima. Desde “Celeste Aida”, el público cayó embrujado por Jonas Kaufmann, quien debutaba como Radamés. Incluso, la mezzo Cecilia Bartoli, en la sala, se mostró “electrizada” por su acopio de matices y el eterno morendo —convenientemente olvidado por los tenores de las últimas décadas—de “un trono vicino al sol”. Toda su interpretación fue una trama de detalles e inflexiones, como el diminuendo introducido en “il ciel de’ nostri amori come scordar potrem?” o esa dulce media voz con la que viajó sobre “O terra addio” junto a Harteros. Si el aria inicial fue etérea, a ratos susurrada, con filados larguísimos sobre los violines, la pasión de su canto inflamó a la concurrencia al término del tercer acto y, por supuesto, en la escena con Amneris y en “La fatal pietra sovra me si chiuse”. Un Radamés dramático y lírico por igual, más amante que héroe, controvertido consigo mismo y con el ambiente que lo rodea. Retomará el rol este año para München y luego en Londres, donde en la temporada 2016-17 ya tiene agendado su primer “Otello”, también bajo la dirección de Pappano.

Englische Übersetzung:

The "Aida" that Antonio Pappano led triumphantly to Rome

By Juan Antonio Muñoz H.

EL MERCURIO

Unavoidable. The Roman public bought all the tickets in a few minutes (little more than 2,700 seats) of the Parco della Musica in Rome, where the Santa Cecilia Academy staged “Aida” (Verdi, 1871) on February 27. No scene or costumes or show of any kind, everything rested on the music and voices, in a plot of huge evocative power under the conduction of maestro Antonio Pappano, who made of the Verdian melodic stream the absolute protagonist. Confirming that he is the best Italian opera conductor in recent years, Pappano became one with the score, controlling from the onset its pulse, intensity and lyricism, dealing with the shadows, haziness and details that Verdi left imprinted. Thus, his baton was able to communicate that incessant tide, those boiling passions and theatrical determination, so eloquent in the impatience of the atmosphere and in the sensuality of memories. He was supported by an extraordinary choir, which was musical, powerful, and light, and by an orchestra at its highest level in its phrasing ability, neatness, power and subtleties, as was the case of the first violins in the final phrases of “Celeste Aida”, and the woodwinds and brass instruments in the second act. He knew how to be scary in the terrible Judgment scene and to transport us to Paradise in the final duet. He did all of this but at the same time, he let the singers sing – with all it implies. Thus, this “Aida” revealed its perfect balance between music and word, so often broken; a huge score that lives in the chiaroscuro and in that permanent ambiguity between the public and the intimate dimension of the facts. Pappano is a Master. Anja Harteros is not the voice one imagines for Aida. She is more in line with Mirella Freni, a pure lyrical voice, than with Leontyne Price, a Verdian singer par excellence, but she sings wonderfully and controls every detail of the score. Her first acts were perfect; however, in the third one, where she has a tricky part, “Qui Radames verrà” and “O Patria mia”, the voice did not respond at the end of the aria. The character she portrays is not to be underestimated: a confused, fearful, contradictory lover that betrays, a sometimes deceitful, sometimes heavenly Aida. Remarkable. Her rival? With a powerful volume, with singing to spare throughout the register, a truly amatory and vindictive tempest, Ekaterina Semenshuck is one of those Amneris that could set the Arena of Verona shaking. Some complained about her emphatic delivery, but in these times when Elena Obraztsova has already reached another level, we must not be so demanding. Ludovic Tézier sang Amonasro and he did not yell or bark or drawl, as almost all do; he is a fine and lyrical singer, with an unlimited expressive voice flow and an overwhelming singing solvency. Erwin Schrott’s vocal color is beautiful. He interpreted Ramfis, a role in which the Chilean public heard him in 1997, with robust bass tones, although a somewhat pronounced vibrato in the high notes. From “Celeste Aida” onwards, the audience was bewitched by Jonas Kaufmann, who debuted as Radames. Even mezzo Cecilia Bartoli, in the room, was “electrified” by his gamut of nuances and the eternal morendo —conveniently forgotten by the tenors of recent decades— of “un trono vicino al sol”. His whole interpretation was a plot of details and inflections, like the diminuendo introduced in “il ciel de’ nostri amori come scordar potrem?” or that sweet, softly spoken voice with which he travelled over “O terra addio” together with Harteros. If the initial aria was ethereal, sometimes whispered, with very long pianissimi on the violins, the passion of his singing set the audience alight at the end of the third act and, naturally, in the scene with Amneris and in “La fatal pietra sovra me si chiuse”. A Radames both dramatic and lyrical, more of a lover than hero, controversial with himself and his environment. He will reprise the role again in München and later on in London, where his first “Othello” is scheduled for the 2016-17 season, also under the conduction of Pappano.