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 “La
Fanciulla del West” (1910) se ha visto postergada tras otros títulos
puccinianos a pesar de ser una obra maestra escrita para una orquesta
excepcional y para cantantes de otro mundo. Es posible que eso mismo limite
sus representaciones, porque Minnie debe ser asumida por una soprano capaz
de cantar “Turandot” y Dick Johnson/Ramérrez, por un tenor de tintes
wagnerianos: material escasísimo.
Hasta cierto punto, esta producción
de la Ópera de Viena, estrenada el 5 de octubre, cojea en dos aspectos: la
régie de Marco Arturo Marelli y la elección del barítono que encarna al
sheriff Jack Rance (Tomasz Konieczny). La acción se desarrolla en una suerte
de Oeste contemporáneo (y no hacia 1850), donde la taberna “La Polka” y la
casa de Minnie parecen estar construidas por bloques de containers, lo que
subraya con exceso la rudeza del ambiente. Allí, los buscadores de oro
escuchan radio, y la “jovencita del Oeste” viste estilo grunge, con jeans y
camisa a cuadros rojos.
Excelente, en cambio, el ingenioso y
coreográfico juego teatral de los tantos personajes secundarios (10), y
también la cuidada dirección de actores, posible solo porque el trío
esencial sabe muy bien qué hacer en escena. Puede parecer absurdo que los
amantes huyan de California en un globo aerostático, pero eso es una
metáfora del sueño que ambos esperan vivir, de manera que no está tan mal. Y
muy bien insinuar el suicidio de Rance tras las invocaciones de que echa
mano Minnie para salvar a su tenor de la horca. Acertado Marelli, entonces.
Con estas consideraciones y a pesar de ellas, la Ópera de Viena tiene en
esta puesta otra estrella fulgurante para su historia.
Nina Stemme,
sobreponiéndose a una masculina indumentaria poco sentadora, luce una voz
gloriosa, hecha para esta “Fanciulla” que debe surfear sobre la orquesta y
dominar una extensa y exigente partitura que
la obliga a saltos mortales
por el pentagrama. Habiendo subido dos escalones en lo que a pronunciación
italiana se refiere y en empeño verista, la gran artista sueca estuvo
notable en “Laggiù nel Soledad”, en “Ascolta! Forse è un bandito! Forse è
Ramerrez! A noi che importa!” y también en la plegaria final.
Puccini siempre hace esperar por sus heroínas. En “Tosca”, por ejemplo,
logra impacientar al público y hace que ella, Floria, cante primero desde
afuera. En “Turandot”, la misántropa princesa china entra recién en la
segunda escena del segundo acto. Aquí, el compositor demora la llegada de
Minnie, pero todavía más la de Dick Johnson/Ramérrez, un rol que, en su
hora, debutó Enrico Caruso. Desde su frase de entrada —“Chi c’è per farmi i
ricci?”, que penetra como un trueno en “La Polka”, en el corazón solitario
de Minnie y en la bilis de Rance— se supo que Jonas Kaufmann tendría otra
noche en estado de gracia. Si frases
como “Anche a chi non volesse rubare
più ch’un bacio” o “Come mi piace sentirvi parlare così” fueron pura
seducción destilada, en el segundo acto alcanzó la plenitud en el insistente
“Un bacio, un bacio solo” y en “Non mi difenderò, sono un dannato!”, y en el
tercero en “Ch’ella mi creda libero e lontano”. Como siempre, el suyo es un
canto de matices, donde la nobleza de tono, la línea, el estilo y el sentido
de las palabras sirven ora a la reciedumbre, ora a la vulnerabilidad del
personaje.
Con ellos estuvo Tomasz Konieczny y sería injusto decir
que todo estuvo mal con él. Cierto, el barítono tiene una emisión eslava
extraña a este repertorio, pero como actor es muy bueno —su Rance fue todo
lo desagradable que se espera— y su voz, aparte de rugir y no ser
particularmente bella, tiene una extensión sorprendente. El dúo con Stemme,
“Eternamente in estasi santa d’amor” y la partida de naipes, resultaron
electrizantes.
Es cierto que hay líneas debussyanas y straussianas en
esta partitura, pero por sobre todo es un enorme Puccini, hecho de breves e
innumerables módulos melódicos, de frases apasionadas, de canto en el
paroxismo, y de una urgencia mortal y sexual como la que viven Minnie y
Ramérrez, y hasta el despechado sheriff Rance. Franz Welser-Möst, tan
austríaco, puso miel a la violencia reinante, lo que a algunos
les
pareció improcedente. Olvidan ellos que esto es Puccini, y por más que “La
Fanciulla” sea el gran spaghetti western de la ópera, aquí el amor les gana,
con creces, la batalla a las balas.
En Viena quedan las funciones del
14 y del 17 de octubre.
Pero YouTube tiene la ópera completa disponible
en los siguientes links:
http://www.youtube.com/watch?v=S6WRWrfws7I
http://www.youtube.com/watch?v=hr9b4mcM-fU
Translation:
YOUNGSTERS FROM THE WEST ARE LIVING IN VIENNA
The Vienna State Opera makes history with its staging for “La
Fanciulla del West” by Giacomo Puccini, an opera that is regarded as a
masterpiece but is rarely represented. Nina Stemme and Jonas Kaufmann lead
the cast.
By Juan Antonio Muñoz H.
EL MERCURIO
“La
Fanciulla del West” (1910) has been postponed after other Puccini titles in
spite of its being a masterpiece written for an exceptional orchestra and
for out of this world singers. This may account for its limited
representations because Minnie must be assumed by a soprano capable of
singing “Turandot” and Dick Johnson/Ramérrez, by a tenor with Wagnerian
colouring: very rare materials.
To some extent, this production of
the Vienna State Opera, premiered on October 5, limps in two aspects: the
regie by Marco Arturo Marelli and the choice of the baritone who plays the
part of sheriff Jack Rance (Tomasz Konieczny). The action takes place in a
sort of contemporary Far West (and not in 1848), where the “Polka”saloon and
Minnie’s house seem to be built out of container blocks, which heavily
emphasizes the harshness of the environment. There, gold-diggers and
drunkards listen to the radio, and the “Western girl” dresses in a grunge
style, with jeans and a red plaid shirt. However, the clever choreography
and theatrical play of so many secondary characters (10) is excellent, as is
the careful direction of the actors, something which is only possible
because the leading trio know perfectly well what to do on stage. It may
seem absurd that the lovers flee from California in a hot air balloon, but
that is a metaphor of the dream they both hope to live and is therefore, not
at all misplaced. And it is very appropriate to insinuate Rance’s suicide
after Minnie’s plea to save her tenor from the scaffold. Marelli has got it
right, therefore.
Bearing in mind all these considerations and
despite them, the Vienna State Opera has another dazzling star for its
history with this staging.
Nina Stemme, overcoming the male clothes
she was assigned, sports a glorious voice, tailor-made for this “Fanciulla”
who must surf over a powerful orchestra and master a long and demanding
score that requires somersaults through the staff. Having gone two steps up
in what refers to Italian pronunciation and in “verismo” commitment, the
great Swedish artist was outstanding in “Laggiù nel Soledad”, in “Ascolta!
Forse è un bandito! Forse è Ramerrez! A noi che importa!”, as likewise in
the final prayer.
Puccini always keeps us waiting for his heroines.
In “Tosca”, for instance, he manages to irritate the public and makes her,
Floria, sing first from the outside. In “Turandot”, the misanthropic Chinese
princess only makes her entrance in the second scene of the second act. In
this opera, the composer delays Minnie’s entrance, but even more so that of
Dick Johnson/Ramérrez. From his opening line —“Chi c’è per farmi i ricci?”,
which penetrates like thunder into the “Polka”, in Minnie’s lonely heart and
in Rance’s bile— we knew that Jonas Kaufmann would have another night in a
state of grace. If phrases like “Anche a chi non volesse rubare più ch’un
bacio” or “Come mi piace sentirvi parlare così” were pure distilled
seduction, in the second act he reached his summit with the insistent “Un
bacio, un bacio solo”, in “Non mi difenderò, sono un dannato!”, and in the
third act in “Ch’ella mi creda libero e lontano”. As always, his is a song
of shades, in which the nobility of tone, the line, the style and the sense
of the words serve either for the toughness or the vulnerability of the
character.
With them was Tomasz Konieczny and it would be unfair to
say that everything went wrong with him. It is true that the baritone has a
Slavic tone which is foreign to this repertoire, but he is very good as an
actor —his Rance was as nasty as could be expected— and his voice, apart
from roaring and not being particularly beautiful, has a surprising range.
The duet with Stemme, “Eternamente in estasi santa d’amor” and the game of
cards, were electrifying.
It is true that there are certain Debussy
and Straussian strains in this score, but it is above all a huge Puccini,
made up of brief and countless melodic modules, of passionate phrases, of
singing in paroxysm, and of a mortal and sexual urgency such as the ones
that Minnie and Ramérrez, and even the disgruntled sheriff Rance experience.
Franz Welser-Möst, so Austrian, put honey to the ongoing violence, which
some people considered inappropriate. They forget that this is Puccini, and
even though “La Fanciulla” is the great “spaghetti Western” of opera, here
love wins by far the battle with the bullets.
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