Mundoclasico

Jorge Binaghi

Berlioz: La Damnation de Faust, Bruselas, 20/06/2002. La Monnaie

La leyenda dramática de Berlioz

Difícil desafío el de escenificar esta obra tan especial (tan notable por su música) de ese músico raro que sigue sin ser del todo comprendido, aunque sea admirado (a veces parece que porque no queda más remedio). Hubo suerte esta vez, como el año pasado con la gran puesta de Lepage en París. La de Aeschlimann es más estetizante y esteticista, no busca el movimiento a toda costa, tiene sus tres símbolos principales un poco obsesivamente presentes y no siempre acertados o suficientemente expresivos (digamos que si el balón de playa que lleva 'Marguerite' es una adecuada expresión de su inocencia, el violonchelo con su funda en forma de ataúd de 'Mefisto' sirve un poco para todo, mientras que el enorme lápiz de 'Faust' -símbolo de la creación pero también fálico como se nota en las escenas con 'Marguerite' y en la famosa marcha donde la lucha se establece entre portadores de lápices).Pero los coros fueron tratados con mano maestra (tan maestra como fue su intervención bajo el maestrísimo Balsadonna que por fortuna se queda en el teatro), los decorados y las luces tenían el indudable atractivo y excelente gusto de quien ha hecho un memorable Orfeo (aunque la coreografía de Iris Tenge recordaba, de forma menos afortunada y pertinente, las de Trisha Brown para la misma ópera, y particularmente era poco adecuada en la danza de los duendes -la más larga e importante).Era el último trabajo lírico -cierre de la presente temporada- de Antonio Pappano como director musical de la casa. En diez años, el joven director ha conseguido llevar a la orquesta a niveles imposibles de presentir a su llegada, se ha afirmado a sí mismo como un excelente maestro -aunque no todos los autores le sean igualmente favorables- y en su primer Berlioz ha demostrado tener la inspiración, el fuego, el lirismo, la delicadeza y la ironía que la gran partitura exige. Esperemos que su legado no se pierda y que se afine la puntería a la hora de contratar cantantes y se piense un poco menos en ser la vanguardia de la vanguardia en repertorio y puesta en escena.Dos de los solistas deben ser hoy por hoy los mejores intérpretes de sus respectivos roles. Si José van Dam es un habitual de 'Mefistófeles', incluso en la enorme e inhóspita Bastille, aquí sonó con una voz más poderosa, bella, pastosa, firme y enérgica, una articulación de ensueño y una capacidad de decir propia de los grandes. La 'Marguerite' de Susan Graham fue otro modelo de encarnación. Se puede desear una voz más densa, más sensual, pero el refinamiento y la pasión con que cantó (desde los pianísimos a los agudos, pasando por el centro y el grave) y dijo (culminando en su gran aria, pero ya desde la canción del rey de Tula que Pappano le llevó a un tiempo relativamente rápido, quizás para compensar de la excesiva complacencia en el rallentando en el maravilloso 'Voici des roses' anterior). La breve intervención de Henry Waddington para la canción de la rata fue buena.Y llegamos al caso casi desesperado de esta obra: el tenor. La Monnaie se curó en salud y contrató a dos. Son dos cantantes jóvenes con problemas equivalentes aunque no idénticos (el más parecido es el problema del fiato para sostener algunas frases), particularmente en el sector agudo: Joyner es más precario e inestable pero además de mejor y más comprometido artista tiene mayor idea de la emisión y suficiente volumen (lamentablemente perdió su entrada en el terceto y de no haber sido por el director y sus compañeros se hubiera llegado al caos). Kaufmann es igualmente bien parecido, pero da un aire entre despectivo e indiferente a su 'Faust' que no es el más conveniente; más seguro en el agudo (aunque no recurre casi nunca a notas de cabeza), más engolado y tirando a nasal y con un fraseo más genérico y un volumen a veces algo escaso. Pero, dos o tres nombres aparte, no veo hoy muchos competidores que mejoren lo presente. Y es un precio relativamente modesto por poder escuchar esta obra memorable.