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Zitat1: "Denn so wie Lohengrin und Elsa als
Architekten einer neuen Gesellschaft zu agieren versuchen" ...und einige
Seiten weiter hinten
Zitat2: "So wie Lohengrin und Elsa eine neue Gesellschaft bilden wollen,
...."
das sind zwei willkürlich-herbeigeredete Behauptungen aus dem Programmheft
um das Konzept der Inszenierung zu rechtfertigen. Nichts im Libretto stützt
direkt diese sozialpolitischen Aussagen, das Team aus Regie und Dramaturgie
versucht des Komponisten revolutionäre, politische Ideen auf die Figuren
dieses romantisch-märchenhaften Werks zu übertragen. Wenn als Folge die
Geschichte ins reale Handwerkermilieu hineingepresst wird, geht jeglicher
mystische Zauber verloren, ganz zu schweigen davon, dass der Text öfters
null Bezug zur Bühnenaktion hat, dieser geradezu zuwiderläuft. Und diese
Tatsache wird umso deutlicher, wenn fast ausschliesslich klar artikulierende
Interpreten (ein erwähnenswertes Positivum) deutscher Muttersprache auf der
Bühne stehen. Zudem misstraut die Regie der Kraft der Musik.
Dazu zwei Beispiele: Während des Vorspiels, das vom bestens disponierten
Orchester unter Kent Nagano von ppp bis zum fff-Höhepunkt anschwillt und
danach bis zum ppp verebbt und sozusagen abstirbt, ist nach heutiger
(Un)-Sitte der Vorhang natürlich bereits offen, das mit Rücken zum Publikum
dastehende Elsa-Double fertigt im Stil eines Bauzeicher-Lehrlings die Skizze
eines Hauses an, ca 7 Striche in 9 Minuten!) Das Orchestervorspiel zum 3.Akt
wird durch äusserst hektisches Fertigstellen des Hauses (alle und alles im
Laufschritt) ebenfalls "verdorben".
Damit genug: da bereits ein Merkerianer in seinem Bericht die Regie zerzaust
hat, beschränke ich mich darauf anzufügen, dass Richard Jones mit Ortrud im
neuen Milieu nichts anzufangen weiss, der König nie klare Kontur gewinnt und
der Heerrufer auf einem Tennis-Schiri-Stuhl sitzt.
Wenn anlässlich einer Repertoire-Vorstellung, bei der das Publikum klar
weiss, dass der "Sündenbock" nicht mehr im Hause anwesend ist, nach dem
1.Akt nicht nur einzelne Buhrufe ertönen (die allerdings aus mehreren Ecken
des Hauses von penetrant schreienden Bravorufern abgewürgt werden), sagt das
eigentlich alles!
Zu den Sängern: beginnen wir mit den zwei Rollendebutanten: Anja Harteros
ist eine in Spiel und Gesang grandios-engagierte Elsa mit
jugendlich-dramatischem, der Expansion fähigem Sopran, für mich (neben Petra
Lang) zur Zeit die qualitativ beste Stimme in diesem Fach seit Jeanine
Altmeyer Mitte der 70-er-Jahre. Jonas Kaufmann ein überzeugender
Lohengrin, der in Zeiten von "lauten Orchestern" und oft "schreienden
Sängern" sein dunkeltimbriertes Stimmorgan auch p, pp und ppp einzusetzen
wagt, was ihm gewisse Leute in der Pause gesprächsweise gleich als
Unvermögen anlasten. Wenn das Publikum zum Schluss diese zwei Künstler am
lautesten bejubelt, hat das wahrscheinlich damit zu tun, dass nur gerade in
der intimen Brautgemach-Szene eine von der Regie als einigermassen normal zu
geltende Interaktion geduldet wurde und somit Stimmung aufkam.
Kompliment an Wolfgang Koch, der die sogenannte Brüllpartie des Telramund zu
singen wusste. Michaela Schuster kommt bei den zwei gefürchteten Stellen
"Entweihte Götter ..." und der Schlussszene stimmlich nie in Verlegenheit,
mir fehlten jedoch die dunklen Farben in der Stimme; dass sie im 1.Akt von
der Regie links liegen gelassen und beim Gang zum Münster im Dirndl (passt
eher zu einem Heimatfilm oder am TV zur Volksmusik) auftreten musste und
damit zu keiner Zeit dämonisch oder intrigant wirkte, ist nicht ihr
anzulasten.
Christof Fischesser sang den König mit guter Höhe, jedoch schmaler Tiefe und
Evgeny Nikitin war der Heerrufer. Chor und Orchester in Hochform. |
