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revizor, 2016.06.13. |
Szerző: Csabai Máté |
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BOR, BÁLVÁNY, BUDAPEST |
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A budapesti közönség szereti Jonas Kaufmannt, Jonas Kaufmann szereti
a dalirodalmat, a dalokat viszont nem szereti a teljes budapesti közönség.
Van-e a szomorúbb, mint a viszonzatlan szerelem? |
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A fenti gondolatmenet persze túlzás, de kövezzenek meg, ha
csak azért írtam, hogy a CIKKRE kattintsanak. Annyiban
korrigálom magam, hogy a budapesti közönség jó része szereti
ezeket a dalokat, de a kritikusnak el kell gondolkodnia azon a
jelenségen, hogy az egyébként megérdemelt standing ovation
mégiscsak a Marica grófnő egyik dala után tör ki a Bartók Béla
Nemzeti Hangversenyteremben. A második és fontosabb kiegészítés:
a dalok is szeretik Jonas Kaufmannt – a sztártenor koncertje
ugyanis jó volt, sőt, életre (vagy legalábbis évekre) szóló
élmény.
Álljunk meg rögtön egy szóra – Jonas Kaufmann
valóban sztártenor, szépfiú, szép, ahogy kiáll a színpadra, és
szép a hangja is, mi kellhet még? Mégsem sztártenor úgy, ahogy
Pavarottiék voltak annak idején, egyelőre nem tömörül másokkal
gangbe a nagyobb jegyeladás érdekében, nem engedi, hogy
beszoruljon a germán vagy az olasz repertoárba, és ahogy a keddi
koncert mutatta, nem feltétlenül szolgálja ki a közönség
óhajait. Sokkal több van annál Kaufmannban, hogy a
közönségigények korlátai közé szorítsa magát – Csengery Kristóf
egy másik kritikában már írt arról, hogy énekesként minden
területen bevethető. Ezúttal dalestet énekelt, Mahler, Britten
és Richard Strauss-műveit. De mit számít, ha ezekkel a
melankolikus alkotásokkal is el tudja érni, hogy a Müpa
közönsége majd’ szétszedje a termet.
Mahler dalciklusa,
az Egy vándorlegény dalai nem ismeretlen mű, mégis egyfajta
nyugtalanság fogadta a közönség részéről. „Bemegyek a szobámba,
és sírok, sírok…” – nem ezek azok a szavak, amelyeket először
hallani akarunk a végre-valahára hozzánk tévedő világhírű
tenortól. Főleg, ha az első dalt tekintve a koncert Kaufmann
részéről is nehezen indult: nem találta a hangot, a hangulatot,
egy alacsony intonációt is észrevehetett, aki nagyon figyelt. De
legyen ez az egyetlen elmarasztaló mondatom, a második daltól
kezdve, melynek címe Ging heut Morgen übers Feld (Ma reggel a
réten jártam), ugyanis teljes kiválóságában folytatódott az est.
Ez az a dal, mely közös főtémában osztozik az annak idején a
Vigadóban bemutatott I. szimfónia első tételével, és bőven van
olyan szép dallam, mint egy Nessun dorma. A közönség azonban így
is mozgolódik, és Kaufmann udvariasan – egy finom, angolos
understatementtel élve – meg is jegyzi a két dalciklus között,
hogy a Müpa kiváló akusztikája azt is jelenti, hogy ő is hall
mindent, ami a nézőtéren történik. Van is mit hallani, még egy
gyenge viccet is kitaláltam az állapotok jellemzésére: „Miért jó
a telefoncsörgés koncert közben? – Mert felébreszti az andalító
dalokon horkolva alvókat.”
A Hét Michelangelo-szonett,
Benjamin Britten műve, talán még erőteljesebben szólal meg, mint
az előző dalciklus. Kaufmann lendületes, erőteljes és
expresszív, jól építi fel a dalokat, és a magas tartományokban
ugyan sokszor előnyben részesíti a falsetto technikát, de a
zenének kárára ez sem válik. És csak most említem Helmut
Deutschot, aki zongorán kíséri az estet, mégpedig egészen
kiválóan. Arról a zongorakísérőről van szó, aki pontosan tudja,
mikor kell kilépni untermanni szerepéből, melyek azok a rövid
pillanatok, amikor főszereplővé léphet elő, de a háttérben
munkálkodva is mindvégig figyelemre méltó. A 30. szonettet
említeném példaként, melyben a konzisztensen, kitartóan
felépített zongoraszólam nélkül a dal aligha tartaná meg
borzongató feszültségét. És ami a legfontosabb: az énekes és
kísérője érti-érzi egymást, ötleteket ad egymásnak, reflektál
egymásra.
A második koncertrész Richard Strauss dalaival
telik, először az Utolsó lapok című ciklus kilenc dalát énekli
Kaufmann. Helmuth Deutsch zongorája különösen felfokozott
érzelmeket közvetít, megihleti Kaufmannt is: az Allerseelen
(Mindenszentek) című dal – a legismertebb a sorozatban –
egyszerűen, póz nélkül, de átható erővel szól. A koncertet záró
dalválogatás (szintén Strausstól) már egyre könnyebb és könnyebb
fajsúlyú: utat nyit a ráadásoknak és a hosszas
tetszésnyilvánításnak.
Mit tehetne az a művész, akinek
megjelenését már a zene felhangzása előtt zajos ünneplés,
füttyszó és ujjongás fogadja. Richard Strauss és Liszt dalai
szólnak ráadásként, a hangulat pedig egyre forróbb, ha Deutsch
kottával a kezében jelenik meg a színpadon. Jonas Kaufmann
könnyed, laza, elegáns, majdnem elesik a le nem rögzített
zongora miatt, ahogy nekidől, végül beadja a derekát, és a
közönség soraiban ülő Kálmán Yvonne tiszteletére felcsendül
Tasziló dala. Nem tudjuk, hogy a pesti nők lesznek-e azok, akik
nem tudják feledni soha Kaufmannt, vagy fordítva. A hölgyek
ugyanis virágot, bort nyújtanak a színpadra szeretett
énekesüknek és zongorakísérőjének. Jonas Kaufmann pedig
legfeljebb annyit tehet a személye iránti rajongás ellen, hogy
Helmut Deutschot nem feledve, vele együtt fürdik a sikerben.
Tessék, sztárt csináltak belőle ma este is, pedig mit meg nem
tett, hogy ne így legyen…
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Übersetzung: WEIN, IDOL, BUDAPEST
Liederabend von Jonas Kaufmann / Kunstpalast
Das Budapester Publikum
liebt Jonas Kaufmann, Jonas Kaufmann liebt die Liederkunst, doch das
Budapester Publikum liebt nicht unbedingt die Lieder. Gibt es etwas
Traurigeres als die unerwiderte Liebe?
Der obige Gedankengang ist
natürlich eine Übertreibung, doch gesteinigt sei ich, wenn ich es nur
geschrieben habe, damit mein Artikel angeklickt wird. Ich korrigiere mich
insofern, als ein guter Teil des Budapester Publikums diese Lieder liebt,
aber der Kritiker sollte über das Phänomen nachdenken, dass das ansonsten
verdiente standing ovation im Nationalen Béla-Bartók-Konzertsaal erst nach
einem Lied aus der „Gräfin Mariza“ einsetzt. Die zweite und wichtigere
Ergänzung: auch die Lieder lieben Jonas Kaufmann – das Konzert des
Startenors war nämlich gut, mehr noch, es war ein bleibendes für immer (oder
zumindest für mehrere Jahre).
Doch zunächst eine Bemerkung: Jonas
Kaufmann ist tatsächlich ein Startenor, ein schöner Mann, auf der Bühne
schön anzusehen und schön ist auch seine Stimme, was will man mehr? Und doch
ist er kein Startenor wie Pavarotti und Co. seinerzeit, hat sich nicht mit
anderen zu einer Gang zusammengetan, um den Kartenverkauf anzukurbeln, lässt
sich nicht in das germanische oder italienische Repertoire hineinzwängen und
wie das Konzert am Dienstag gezeigt hat, will er auch nicht unbedingt die
Erwartungen des Publikums bedienen. In Kaufmann steckt viel mehr, als dass
er sich in die Schranken der Publikumsbedürfnisse einschließen lassen würde.
Kristóf Csengery schrieb bereits in einer anderen Kritik darüber, dass
Kaufmann als Sänger auf jedem Gebiet eingesetzt werden kann. Diesmal hat er
einen Liederabend gegeben, Werke von Mahler, Britten und Richard Strauss.
Aber was bedeutet das angesichts der Tatsache, dass er auch mit diesen
melancholischen Werken erreicht hat, dass das Publikum des Kunstpalastes
fast den Saal auseinandergenommen hat?
Mahlers Liederzyklus, die
Lieder eines fahrenden Gesellen ist kein unbekanntes Werk, stieß jedoch beim
Publikum auf eine gewisse Unruhe. „Geh' ich in mein Kämmerlein, … Weine,
wein' um meinen Schatz“ – dies sind nicht die Worte, die wir als erstes von
einem weltberühmten Tenor hören wollen, der endlich den Weg zu uns gefunden
hat. Vor allem, wenn das Konzert mit dem ersten Lied auch für Kaufmann
schwierig anlief: er fand den Ton, die Stimmung nicht, sehr aufmerksame
Hörer konnten sogar eine niedrige Intonation beobachten. Aber das soll mein
einziger kritischer Satz sein, ab dem zweiten Lied (Ging heut Morgen übers
Feld) gestaltete sich der Abend nämlich hervorragend. Dieses Lied hat das
gleiche Hauptthema wie der erste Satz der seinerzeit auch in der Redoute
aufgeführte I. Symphonie und ist nicht minder schön als eine Nessun dorma.
Aber das Publikum rutscht dennoch hin und her auf den Sitzen, und Kaufmann
macht zwischen den beiden Liederzyklen höflich, mit einem feinen, englischen
understatement auch eine Anmerkung darüber, dass dank der ausgezeichneten
Akustik des Kunstpalastes auch er alles höre, was im Zuschauerraum passiert.
Es gibt auch einiges zu hören. Mit einem zugegeben schwachen Witz könnte ich
den Zustand folgendermaßen beschreiben: „Warum kann das Handy-Klingeln
während eines Konzerts nützlich sein? Weil dadurch die während der
einlullenden Lieder eingeschlafenen Schnarcher geweckt werden.“
Brittens Werk, die Sieben Michelangelo-Sonette ertönen fast noch kräftiger
als der vorhergehende Liederzyklus. Kaufmann singt schwungvoll, mit Kraft
und Ausdruck, er baut die Lieder gut auf und auch wenn er in den hohen
Registern oft die Kopfstimme bevorzugt, tut dies der Musik keinen Abbruch.
Und erst jetzt komme ich auf Helmut Deutsch zu sprechen, der den Abend am
Klavier begleitet, und zwar ganz hervorragend. Es handelt sich um einen
Klavierbegleiter, der genau weiß, wann er aus seiner Rolle als Begleitender
heraustreten und für einige Augenblicke die Hauptrolle übernehmen muss, doch
auch im Hintergrund bleibt er immer bemerkenswert. Als Beispiel sei die 30.
Sonette erwähnt, wo das Lied ohne die mit hartnäckiger Konsistenz aufgebaute
Klavierpartie kaum seine schauerliche Spannung halten könnte.
Der
zweite Teil des Konzerts war den Liedern von Richard Strauss gewidmet, als
erstes sang Kaufmann die neun Lieder des Zyklus Letzte Blätter. Das
Klavierspiel von Helmut Deutsch weckt besonders gesteigerte Gefühle und
inspiriert auch Kaufmann: das Lied Allerseelen – das bekannteste im Zyklus –
klingt einfach, ohne Pose, doch mit durchdringender Kraft. Die Liedauswahl,
mit der das Konzert abgeschlossen wird (ebenfalls von Strauss) ist bereits
weniger gewichtig und öffnet den Weg für die Zugaben und den lang
anhaltenden Applaus.
Was kann ein Künstler, dessen Erscheinung
bereits vor dem Erklingen der Musik mit lautem Feiern, Pfeifen und Jauchzen
empfangen wird, anderes tun! Als Zugabe erklingen Lieder von Richard Strauss
und Liszt, und die Stimmung erhitzt sich immer mehr, wenn Helmut Deutsch mit
Noten in der Hand auf der Bühne erscheint. Jonas Kaufmann gibt sich leicht,
locker und elegant, er fällt sogar beinahe hin, als er sich an den nicht
fixierten Flügel anlehnt, schließlich gibt er nach und zu Ehren der im
Publikum sitzenden Yvonne Kálmán erklingt Tassilos Lied. Wir wissen nicht,
ob es die Budapester Frauen sind, die Kaufmann niemals vergessen können,
oder umgekehrt. Die Damen reichen nämlich ihrem geliebten Sänger Blumen und
Wein auf die Bühne. Und Jonas Kaufmann kann höchstens soviel gegen die an
seine Person gerichtete Anbetung tun, dass er Helmut Deutsch mit einbezieht
und mit ihm im Erfolg badet. Tja, schon wieder wurde aus ihm ein Star
gemacht, obwohl er weiß Gott alles getan hat, damit das nicht passiert… |
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