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| Seelen-Sägen |
| Mozarts Idomeneo in Kassel |
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Kreta – Insel der Wahnsinnigen? Das macht einen diese
Inszenierung glauben. Kreta ist hier ein Ort der Kriegsopfer, die ihre
seelischen Blessuren offen zur Schau tragen. Alle warten auf den
heimkehrenden König Idomeneo, der Poseidon gelobte, den ersten ihm
begegnenden Menschen zu opfern: seinen Sohn Idamante.
Der ist hin- und hergerissen vor Sorge um den Vater und zwischen den
Rivalinnen Elektra und Ilia. Die Gefühle kann er nicht beherrschen:
In Kassel ist Idamante ein verspieltes Kind. Am Ende, als Idamante und
Ilia vereint sind, verfällt er dem Wahn. Nicht nur das scheinbar
glückliche Ende stellt Regisseurin Antje Kaiser in Frage. Sägeblattwellen
(Bühne: Tom Musch) zerschneiden das Meer und menschliche Seelen.
Der Kasseler Idomeneo ist nicht nur psychische Entlarvung, sondern vor
allem ein Fest der Stimmen. Packende Chorszenen korrespondieren mit den
mehr als überzeugenden Hauptdarstellern. Beifallsstürme erntete nicht nur
der junge, triumphale Idomeneo (Jonas Kaufmann). Sie galten auch Elektra
(Petra Schmidt), Ilia (Petra Labitzke) und Idamante (Nora Sourouzian). Das
Orchester unter Marc Piollet unterstützt wirkungsvoll.
Susann Adams |
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| Mignon, Toulouse, April 2001 |
| Auszug aus: Opera in the Provinces is not Always
Provincial |
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Mignon appears from time to time in various opera houses,
the last time in France about three or four years ago. The Théâtre du
Capitole in Toulouse pulled out all the stops, with Susan Graham in the
title role and Annick Massis as Philine. A promising tenor, Jonas
Kaufmann, took the role of Wilhelm Meister. Ms. Graham missed the opening
night because of illness, but when I attended (the third performance) she
was in glorious form and we can only hope that she can impose the work in
a few of the other opera houses where she appears regularly. Kaufmann was
unfortunately not at his best, but even despite what must have been a
considerable cold his intentions mark him as a singer to watch, while some
of the ringing high notes showed his capacities. Annick Massis made light
of the difficulties of her role, while Alain Vernhes gave us a sympathetic
Lothario despite a voice that is beginning to fray. Isabelle Cals sang
Frédéric and looks like she would be an excellent Cherubino as well.
Culturekiosque.com |
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| Recital, Hammelburg,
Klosterkirche Altstadt, 28. Juni 2001 |
| MAINPOST: Ein stimmgewaltiger Gestalter |
| Liederabend mit Jonas Kaufmann und Helmut Deutsch |
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Dass die Akustik in der Klosterkirche Altstadt
problematisch ist, ist durchaus bekannt, doch haben heuer die halligen und
unpräzisen Töne, die beim Publikum ankamen, einige Zuhörer sogar
veranlasst, auf den zweiten Teil des Liederabends beim Kissinger Sommer
nach der Pause zu verzichten.
Dabei artikulierte Tenor Jonas Kaufmann sorgfältig und mit bester
Textverständlichkeit. Vielleicht lag es an der übermäßig genussvollen
Auskostung aller Vokale und einer Vernachlässigung der strukturierenden
Konsonanten, dass beim Zuhörer teilweise nur nebulöse Musikschwaden
ankamen. Vielleicht lag es aber auch an dem kräftigen Klavierspiel von
Helmut Deutsch, das besonders bei den Liedern von Robert Schumann nach
Andersons Texten an manchen Stellen die Stimme von Jonas Kaufmann ziemlich
überlagerte, so dass sich die Frage stellte, ob nicht ein wenigstens halb
zugeklappter Flügel den Schall etwas gedämpft hätte.
Kaufmanns Stimme besticht mit ungeheurem Volumen, ist tragfähig, warm und
breit und tendiert in der Tiefe schon stark zu baritonaler Lage. Gekonnt
setzte er in seiner Gestaltung dramatische Akzente, amüsierte aber auch
als humoriger Geschichtenerzähler, wie in "Verratene Liebe" von Schumann.
Manchmal singt er etwas nasal, doch sind Lieder, wie "Im Rhein" oder "Ich
grolle nicht" aus Schumanns "Dichterliebe" ideal für seine kräftige und
vor allem ungemein dichte Stimme. Im lyrischen Bereich fehlt ihm
allerdings eine nahtlose und schlanke Stimmführung zu höheren Lagen und
die Leuchtkraft eines innigen
Pianissimo, das nicht an Intensität verliert. Bei den Liszt-Liedern nach
Texten von Petrarca wurde deutlich, dass Kaufmann für italienischen
Belcantogesang und die Oper prädestiniert zu sein scheint.
Als stimmgewaltiger Gestalter zeigte er sich auch bei ausgewählten Liedern
von Richard Strauss, die er dramatisch zu phrasierten verstand und die er
ebenso, wie die zwei Zugaben mit opernhafter Sotto Voce durchs
Kirchenschiff schmetterte.
Autor: Von Gabi Zahn |
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| Neuberg:- Spiritueller Tiefgang red 16.07.2001 |
| Die Presse.com |
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Stefan Vladar eröffnete die Neuberger Kulturtage 2001
mit einer aufregenden Wiedergabe von Giuseppe Verdis "Messa da Requiem".
VON GERHARD KRAMER
Wer diese tief bewegende Aufführung im Münster von Neuberg an der Mürz
erlebt hat, dem mußte nicht nur das unausrottbare Vorurteil von der
"Opernhaftigkeit" dieser Musik absurd erscheinen. Beinahe konnte er auch
an der Entscheidung des Komponisten irre werden, das Werk in die
Konzertsäle und Opernhäuser hinauszutragen: Niemals entfaltet sich dort
die sakrale Weihe, die spirituelle Tiefe dieser Totenmesse so überzeugend
wie diesmal in der lichtdurchfluteten Weite des "Doms im Gebirge".
Unverbrauchte Frische
Das schmälert nicht Stefan Vladars Leistung, im Gegenteil: Man mochte
meinen, sein Konzept einer Interpretation, die der routinierten Glätte des
"Betriebes" in weitem Bogen aus dem Wege geht und an deren Stelle eine
intensiv erfühlte Exegese des geistigen und musikalischen Gehaltes setzt,
sei speziell für den Ort dieser Aufführung ersonnen werden. Abermals - wie
zuletzt beim Deutschen Requiem von Johannes Brahms - überraschte dabei der
eigenständige Gestaltungswille des gelernten Pianisten, der damit auch am
Dirigentenpult trotz (oder gerade wegen) der unverbrauchten Frische des
Zugangs seinen Mann stellt. Vladar läßt sich Zeit, läßt die einzelnen
Phrasen ruhig ausschwingen, ersetzt herkömmliche Hektik durch überlegene
Gliederung und läßt die Musik "atmen", wobei er es gar nicht nötig hätte,
der aktuellen Mode der angeblich "rhetorischen" Pausen nachzuhängen.
Gerade auch die lyrischen Passagen gewannen dabei durch ihr ruhevolles
Aussingen-Lassen an Eindringlichkeit und Gewicht.
Sensationeller Tenor
Dem hatte sich auch das ideal gewählte Solistenquartett unterzuordnen.
Margareta Hintermeier mit ihrem gleichsam stählernen, mit Ernst und
Leidenschaft eingesetzten Mezzo stand da drei jungen Stimmen gegenüber,
die - ähnlich wie Vladar - Verdis Intentionen oftmals besser entgegenkamen
als dies zuweilen Weltstars gelingt. Die junge ungarische Sopranistin
Beatrix Fodor, nur ganz zuletzt schon etwas ermüdet, wußte
Durchschlagskraft bei Tutti mit berückenden Piani der Höhe zu verbinden.
Egils Silins zuweilen etwas fahler Baß erfüllte seinen Part dennoch mit
Würde. Und geradezu sensationell der Tenor von Jonas Kaufmann, der wie
wenige das so oft geforderte dolcissimo zu strahlenden Spitzentönen zu
entwickeln verstand. Perfekt sang der Philharmonische Chor Brünn, sehr
ordentlich schlugen sich die Grazer Symphoniker |
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| Verdi in St. Florian |
| VON FRANZ ZAMAZAL |
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Die Aufführung von Giuseppe Verdis "Requiem" am Sonntag
bei den Stiftskonzerten in St. Florians Basilika hinterließ einen
nachhaltigen Eindruck: Lebendigkeit und Spiritualität waren präsent.
Maßgeblich dafür war in erster Linie der einmalige Tschechische
Philharmonische Chor Brünn in der makellosen Einstudierung von Petr Fiala
mit vorbildlicher Präzision, Textdeutlichkeit und staunenswerter
dynamischer Breite. Kein Wunder, denn es handelt sich um einen Berufschor.
Das hoch qualifizierte Solistenquartett verfügte über Stimmen mit einem
tragfähigen, klangvollen und beseelten Ausdruck: die Sopranistin Beatrix
Fodor mit viel Strahlkraft; die Mezzosopranistin Margaretha Hintermeier
mit Wohlklang und persönlicher Ausstrahlung; der Tenor Jonas Kaufmann mit
müheloser Höhe und der Bassist Egils Silins mit orgelnder Tiefe und
Volumen.
Die "Grazer Symphoniker" spielten routiniert, in manchen Solopassagen
unterbelichtet, aber in das Gesamtkonzept gut eingepasst. Stefan Vladar am
Dirigentenpult liebt die Dramatik wie etwa im wuchtig dahin fegenden "Dies
irae". Er versucht aber auch, die verhaltenen Passagen nicht absacken zu
lassen. Zu den unerfüllt gebliebenen Wünschen zählen mancher Feinschliff
und die fehlende Transparenz der Doppelfuge im "Sanctus", bei der ein
maßvolleres Tempo vorteilhaft gewesen wäre.
Davon abgesehen: eine packende Aufführung. |
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| Auszug: Edinburgh
2001, the first week |
| Spectator, The, Aug 25, 2001 by Michael Tanner |
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One of the most appealing features of the festival is the
possibility of spending each evening at a large-scale musical event, and
each morning (except of course Sunday) at the Queen’s Hall. (…)
Fine as the quartet mornings were, the two peaks of the week in the
Queen’s Hall were song recitals. In the first a young German tenor Jonas
Kaufmann, new to me and to everyone I have spoken to, created a sensation
with his hypnotic, indeed overpowering reading of Schumann’s
‘Dichterliebe’, accompanied ideally by Helmut Deutsch. A pupil of Hans
Hotter, he sings with the same directness and art-concealing art, a
comparable warmth of tone though of course in a different register. This
amazing cycle, always fresh and susceptible of new layers of irony, struck
so many notes of pain, all the more chilling for the unaffected delivery,
that if Kaufmann had been a less remarkable phenomenon it would have been
tempting to leave it at that. As it was, he revealed a quite different
kind of mastery by his rapt delivery of Liszt’s three Petrarch Sonnets,
showing a Carreras-like warmth of tone, opening up to magical effect. It’s
astonishing that a major recording company has not yet taken Kaufmann up
and packaged him; no doubt that will happen soon.
The other song recital (…) |
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| Guardian unlimited: Edinburgh Festival 2001, Auszug |
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| One other star burst forth this week: the German tenor
Jonas Kaufmann, whose lieder recital with pianist Helmut Deutsch had the
Queen's Hall audience (and Radio 3 listeners) agog from start to finish.
He sings with mesmerising intensity, his voice flexible in range and
dynamic, his handling of the words perceptive but never exaggerated. His
searing account of Schumann's Dichterliebe was unforgettable - the
familiar song-cycle appeared new minted. Edinburgh is famous for its
tattoo of pipes and fireworks. Here was another kind, left indelibly on
the memory. |
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| Recital, Edinburgh 2001 |
| Telegraph/Auszug aus: The stuff of which legends are made |
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Jonas
Kaufmann is a Munich-born and trained tenor with dark flowing locks,
angelic smile and a striking resemblance to popular images of Jesus
Christ.
In a first half devoted to Schumann, he sounded distinctly baritonal,
short of variety of colour and only intermittently in control of his top
register. Then, half-way through Dichterliebe (at "Hor'ich das Liedchen
klingen", to be precise), the voice eased and blossomed, revealing the
makings of a considerable artist.
By the time he returned after the interval with some of Liszt's Petrarch
sonnets, Kaufmann was producing a stream of clarion tone, and one could
also admire his eloquent enunciation and firm tuning.
A final Strauss group, culminating in a bold plunge into the maelstrom of
Wie sollten wir geheim, brought him a richly deserved ovation and left us
all keen to hear more. Helmut Deutsch was his stormy and challenging
accompanist. |
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Jonas Kaufmann and Helmut Deutsch |
| KENNETH WALTON |
THE German tenor Jonas Kaufmann looks more like a
football pin-up than a Lieder singer. Sporting his flowing locks and
dapper suit , and with meaty back-up from his robust accompanist, Helmut
Deutsch, he played the proverbial game of two halves.
It was probably a mistake to replace Britten’s Seven Songs of Michelangelo
- the music originally planned for the first half - with Schumann’s
Dichterliebe. This is not music that sits easily within Kaufmann’s voice.
Even in the four songs from Schumann’s Op 35 settings of Justinus Kerner,
which acted as a preamble to the bigger song cycle, Kaufmann displayed a
curious duality in his singing.
At one moment he could be caressing the softest musical line with silken
beauty, the next he would unleash the most powerful of operatic tenors.
The problem lay in the gelling of the two, as a ponderous Dichterliebe
confirmed.
Given the heady flamboyance of Liszt’s Three Petrarch Sonnets, the second
half opened with far greater composure. Kaufmann was immediately more at
ease, animating the music with his body as well as his voice.
Gone was the apparent awkwardness of having to stand still, which had
proved visually unnerving in the opening half.
And in the closing set of songs by Richard Strauss, including the
glamorous Schack settings, the young tenor showed more fully what he is
capable of, engaging us with confidence and humour, vision and belief.
He’s a singer I’d like to see on the opera stage. Probably more a team
player than a solo performer. |
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| Lyric Opera at Grant Park |
| Chicago Sun-Times, Sep 10, 2001 by Wynne Delacoma |
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The word "extravaganza" has an old-fashioned ring to it,
evoking images that are equal parts three-ring circus and five-star luxury
hotel.
The images were apt for Lyric Opera of Chicago's endearingly old-
fashioned free concert in Grant Park Saturday night. The parade of stars
was lavish, from Ben Heppner, exultantly triumphant in the Prize Song from
Wagner's "Die Meistersinger von Nurnberg" to Renee Fleming, suavely
coquettish in the "Gavotte" from Massenet's "Manon." With Andrew Davis,
Lyric's exuberant music director, leading the full Lyric orchestra, the
program ranged from such familiar tunes as Papageno's jaunty Act II aria
from Mozart's "The Magic Flute" to the less well known but extravagantly
romantic final duet from Giordano's "Andrea Chenier." A new star was even
discovered, young German tenor Jonas Kaufmann who gave a searing
performance of Federico's lament from "L'arlesiana," an aria tenors adore
from the rarely produced opera by Francesco Cilea.
The thunderstorms that had been forecast all weekend stayed away, and the
soft weather and clear skies helped lure an audience estimated at 30,000
to the Petrillo Music Shell's lawns. They were eager to be pleased,
applauding everything from the stagehands and a mention of the beautiful
"rain-free" evening in opening remarks by William Mason, Lyric's general
director, to announcements of last- minute changes, especially the
addition of Fleming's "Manon" aria. There was much that deserved applause,
including the general idea of Lyric's bringing some of its biggest stars
to Grant Park for a free outdoor concert.
Producing opera on Lyric's grand scale is hugely expensive, and the
resulting ticket prices are high, in the $30 range in the Civic Opera
House's nose-bleed zone and well past $100 for a prime main floor spot.
This is the second year that Lyric has transplanted itself, minus sets and
scenery, to Grant Park, and the audience relished the rare opportunity to
hear some of opera's best voices for the price of a bus ride or a few
hours' parking in a downtown garage.
The musical menu was meaty. Heppner, Fleming and mezzo-soprano Susan
Graham didn't merely trot on for a single, easy star turn. In addition to
the Prize Song, Hepper sang the "Chenier" duet with soprano Kallen
Esperian and the similarly heroic solo aria "O Paradis" from Meyerbeer's
"L'africaine."
Along with solo arias by Mozart and Richard Strauss, Graham teamed with
Fleming for a duet from Mozart's "Cosi fan tutte" and the final trio from
Richard Strauss' "Der Rosenkavalier." Fleming's performance also included
the haunting "Song to the Moon" from Dvorak's "Rusalka."
Fleming, who will sing Desdemona to Heppner's Otello in Lyric's opening
production of Verdi's "Otello" on Sept. 22, was the trouper of the
evening. A staticky sound system sabotaged the opening moments of "Song to
the Moon," but the soprano persevered, opting for an overtly emotional
performance rather than stressing its rapt, quiet quality, which could
have gotten lost in the vast outdoor space. She also left a garment bag
with two concert gowns designed by Gianfranco Ferre in the airport on her
way to Chicago and went onstage Saturday in a costume borrowed from
Lyric's wardrobe department and another Ferre gown she had flown in at the
last minute. Her concentration suffered little, however. She and Graham
were a stalwart, at times playful pair in the "Cosi" duet, ecstatically
extolling their respective lovers' virtues. As the bereft Marschallin in
the "Rosenkavalier" excerpt, her golden, burnished lyric line was a
pensive contrast to Strauss' happy young couple. Graham's Octavian was
full of stirring passion and Stacey Tappan, a young soprano from Lyric's
Center for American Artists, brought a bright, agile, powerful voice to
the role of Sophie.
Kaufmann makes his American debut as Cassio in Lyric's "Otello," and
judging from Saturday's performance, he will be a worthy colleague for
Heppner, Fleming and Esperian who takes over the role of Desdemona in
later performances. Slim and handsome with a heroic, expressive voice, he
should add sparks to Verdi's version of Shakespeare's dark tale.
Rounding out Saturday's concert were soprano Catherine Malfitano who
brought much passion but a worn voice to songs by Kurt Weill. Tenor
Gregory Turay sounded stiff in his opening Mozart aria but hit his stride
with an ardent aria from Massenet's "Werther." Italian baritone Lucio
Gallo was full of patriotic zeal in an aria from "Andrea Chenier" and
American baritone Timothy Nolen turned Papageno's aria from "The Magic
Flute" into a relaxed, song-and- dance delight.
Copyright The Chicago Sun-Times, Inc. |
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Northwestern
Chronicle, 10 August 2001
Shakespeare goes to the Opera
Verdi's 'Otello' an operatic masterpiece
by Tim Brayton
In a time such as this, it's easy to understand the common sentiment that
being entertained and enjoying oneself are a form of betrayal. But however
understandable, this idea is undoubtedly misguided. Art and entertainment
are especially important in this situation; they allow us to escape from
our temporal state, and free us, if just for a moment, from our anxieties.
To that end, I recently attended the Lyric Opera of Chicago's stellar new
production of "Otello," the greatest work of Italy's greatest composer,
Giuseppe Verdi, at the height of his powers, featuring two superstars at
the height of theirs, Ben Heppner as the tragically jealous Moor, and a
radiant Renée Fleming (to be replaced after October 13 by Kallen Esperian)
as the faithful Desdemona.
Heppner's performance as the Shakespearean hero, fooled into doubting his
wife's fidelity, is nothing less than extraordinary. In a role which is
generally thought the most demanding ever written for an Italian tenor, he
ably demonstrates why his is considered one of the most accomplished
voices of our times. It is hardly an exaggeration to suggest that without
Heppner's finely tuned control and vocal ability, this entire production
would be irrelevant. Despite Heppner's unquestionable mastery, however,
the star of the show, in terms of sheer artistic majesty, is the divine
Renée Fleming, among the most beloved American sopranos in history.
She takes total ownership of every note in such Verdian masterpieces as
"The Willow Song," turning one of the most beautiful roles in Verdi's
canon into a magnificent personal statement of love, devotion and
sacrifice. It is little wonder that Desdemona is quickly becoming
Fleming's signature role, or that the diva is recognized as one of the
premier interpreters of the Italian repertoire. Best of all is when the
two leads share the stage, especially in the first act's celebrated love
duet; their respective brilliance moves the music into another plane
entirely.
The remainder of the cast is impressive in its own right, if unfortunately
overshadowed by the intensity of the two stars. Lucio Gallo, a highly
successful baritone in his native Italy, plays the devious Iago with a
gleeful malevolence and remarkable skill that helps him to hold his own
against the monolithic Heppner. Michelle Wrighte as Emilia, and Jonas
Kaufmann as Cassio, are both more than admirable in their essentially
thankless roles.
Apart from the cast, Sir Andrew Davis gives a characteristically virtuosic
turn, conducting the proceedings with an exuberance and subtlety that pay
justice to Verdi's sublime melodies. John Gunter's sets and Mark
Henderson's lighting finely evoke the expansive, oppressing heat of the
opera's Mediterranean location, and Gunter's costumes, ranging from boldly
militaristic to sensuously virginal, add another layer to the already
strong visual seduction. The directing and chorus perform magnificently as
well, most notably in the opening scene of a storm-wracked coastline,
wherein the stage is bare save for fog and flashes of light that work with
the singers to create the illusion of a foreboding tempest.
"Verdi always works." For years this has been an invaluable rule of thumb
for operatic programming directors, and for the second time in three
seasons, Verdi has worked extremely well for the Lyric. This production
honors not only the composer, but also the company that has the fortune to
be presenting it.
"Otello" plays at the Civic Opera House through October 26. |
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| Dvorak: Requiem,
Stuttgart, November 2001 |
| Stuttgarter Zeitung: Nivellierte
Totenklage |
| Rilling dirigiert Dvorak-Requiem |
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Ein letzter fahler Akkord in b-Moll, nur von Holzbläsern
in ätherischer Lage intoniert, beendet neunzig Minuten Musik, die zwischen
Klage und Hoffnung schwankt und trotz der finalen Wendung zu lichten
Klangfarben den Moll-Schluss wählt. Das Requiem b-Moll von Dvorak erklang
zur Saisoneröffnung der Internationalen Bachakademie mit der Gächinger
Kantorei und dem Bach-Collegium Stuttgart unter Helmuth Rilling.
Das Requiem als ureigenste musikalische Gattung der (katholischen) Kirche
spiegelt Totenklage und Hoffnung auf Auferstehung wider und bietet jedem
Komponisten Anlass, sich mit der Endlichkeit des menschlichen Daseins
auseinander zu setzen. Dvoraks Requiem ist jedoch ein reines Konzertstück
außerhalb der Kirche. Vorgesehen sind nur vier Solisten, Chor und ein
verhältnismäßig klein besetztes Orchester (man denke nur an den
Riesenapparat, den Verdi oder Berlioz fordern). Der Wille zur
Geschlossenheit, zur Rundung des Werkes ist auffällig. Immer wieder
leuchtet jenes eröffnende Viertonmotiv in den Einzelsätzen auf, immer
wieder neu gefärbt durch harmonisches Umfeld und Instrumentation.
Helmuth Rillings Interpretation hinterließ letztlich einen offenen, einen
fragenden Eindruck, so als hätte er sich nicht entscheiden könne, ob er
dem klagenden oder dem glaubensfrohen Charakter des Werkes größeres
Gewicht verleihen sollte. Da wirkte vieles nivelliert, Ausbrüche in
dynamische Extreme wurden vermieden. Gerade in den ersten Takten, dieser
Vierton-Keimzelle, wirkten die Streicher des Bach-Collegiums unsicher,
unfrei. Der für Dvorak so typisch blühende, schwelgerische Ton wollte sich
nicht einstellen - und tat es während des ganzen Abends nicht. Dafür
überzeugten die Bläser auf ganzer Linie. Makellos, mit ergreifenden
Klangfarben die Einleitung zum "Tuba mirum", das sich chromatisch nach
oben schraubt, bis die Altistin einsetzt. Birgit Remmert sang diesen Part
und erfüllte ihn differenziert, mit hoher Musikalität und schöner Stimme,
die leider in den Ensemblesätzen der vier Solisten selten durchzuhören
war.
Das lag zu einem Gutteil an ihrer Soprankollegin Karine Babajanyan, die
reichlich undifferenziert, meist auf der oberen Seite der dynamischen
Skala sang, dabei keine intonatorische Unsauberkeit scheute. Dagegen waren
die beiden jungen Sänger Jonas Kaufmann und Friedemann Röhlig Gewinn und
Entdeckung dieses Abends. Röhlig überzeugte mit großem Bass, der aber auch
zu lyrischen, fein abgestuften Zwischentönen fähig war. Der Tenor Jonas
Kaufmann hat sich als Sänger längst auf den Konzert- und Opernbühnen
etabliert und überrascht doch immer wieder neu. Elegant und kraftvoll ist
seine Stimme, schwingt sich mit Leichtigkeit in die Höhe und betört im
"Recordare" oder "Benedictus" mit Schmelz und purer Schönheit.
Die Gächinger Kantorei bot eine souveräne Leistung, lediglich von einigen
intonatorischen Unsauberkeiten in den zahlreichen unbegleiteten Passagen
getrübt. Als Gesamteindruck blieb jedoch die Unentschlossenheit hängen.
Sicher, es war eine solide Leistung, doch als Interpretation zu brav.
Etwas mehr Risikofreude hätte gut getan.
Von Markus Dippold |
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