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Seelen-Sägen
Mozarts Idomeneo in Kassel
 
Kreta – Insel der Wahnsinnigen? Das macht einen diese Inszenierung glauben. Kreta ist hier ein Ort der Kriegsopfer, die ihre seelischen Blessuren offen zur Schau tragen. Alle warten auf den heimkehrenden König Idomeneo, der Poseidon gelobte, den ersten ihm begegnenden Menschen zu opfern: seinen Sohn Idamante.

Der ist hin- und hergerissen vor Sorge um den Vater und zwischen den Rivalinnen Elektra und Ilia. Die Gefühle kann er nicht  beherrschen: In Kassel ist Idamante ein verspieltes Kind. Am Ende, als Idamante und Ilia vereint sind, verfällt er dem Wahn. Nicht nur das scheinbar glückliche Ende stellt Regisseurin Antje Kaiser in Frage. Sägeblattwellen (Bühne: Tom Musch) zerschneiden das Meer und menschliche Seelen.

Der Kasseler Idomeneo ist nicht nur psychische Entlarvung, sondern vor allem ein Fest der Stimmen. Packende Chorszenen korrespondieren mit den mehr als überzeugenden Hauptdarstellern. Beifallsstürme erntete nicht nur der junge, triumphale Idomeneo (Jonas Kaufmann). Sie galten auch Elektra (Petra Schmidt), Ilia (Petra Labitzke) und Idamante (Nora Sourouzian). Das Orchester unter Marc Piollet unterstützt wirkungsvoll.
Susann Adams
 
 
Mignon, Toulouse, April 2001
Auszug aus: Opera in the Provinces is not Always Provincial
 
Mignon appears from time to time in various opera houses, the last time in France about three or four years ago. The Théâtre du Capitole in Toulouse pulled out all the stops, with Susan Graham in the title role and Annick Massis as Philine. A promising tenor, Jonas Kaufmann, took the role of Wilhelm Meister. Ms. Graham missed the opening night because of illness, but when I attended (the third performance) she was in glorious form and we can only hope that she can impose the work in a few of the other opera houses where she appears regularly. Kaufmann was unfortunately not at his best, but even despite what must have been a considerable cold his intentions mark him as a singer to watch, while some of the ringing high notes showed his capacities. Annick Massis made light of the difficulties of her role, while Alain Vernhes gave us a sympathetic Lothario despite a voice that is beginning to fray. Isabelle Cals sang Frédéric and looks like she would be an excellent Cherubino as well.
Culturekiosque.com
 
 
Recital, Hammelburg, Klosterkirche Altstadt, 28. Juni 2001
MAINPOST: Ein stimmgewaltiger Gestalter
Liederabend mit Jonas Kaufmann und Helmut Deutsch
 
Dass die Akustik in der Klosterkirche Altstadt problematisch ist, ist durchaus bekannt, doch haben heuer die halligen und unpräzisen Töne, die beim Publikum ankamen, einige Zuhörer sogar veranlasst, auf den zweiten Teil des Liederabends beim Kissinger Sommer nach der Pause zu verzichten.

Dabei artikulierte Tenor Jonas Kaufmann sorgfältig und mit bester Textverständlichkeit. Vielleicht lag es an der übermäßig genussvollen Auskostung aller Vokale und einer Vernachlässigung der strukturierenden Konsonanten, dass beim Zuhörer teilweise nur nebulöse Musikschwaden ankamen. Vielleicht lag es aber auch an dem kräftigen Klavierspiel von Helmut Deutsch, das besonders bei den Liedern von Robert Schumann nach Andersons Texten an manchen Stellen die Stimme von Jonas Kaufmann ziemlich überlagerte, so dass sich die Frage stellte, ob nicht ein wenigstens halb zugeklappter Flügel den Schall etwas gedämpft hätte.

Kaufmanns Stimme besticht mit ungeheurem Volumen, ist tragfähig, warm und breit und tendiert in der Tiefe schon stark zu baritonaler Lage. Gekonnt setzte er in seiner Gestaltung dramatische Akzente, amüsierte aber auch als humoriger Geschichtenerzähler, wie in "Verratene Liebe" von Schumann. Manchmal singt er etwas nasal, doch sind Lieder, wie "Im Rhein" oder "Ich grolle nicht" aus Schumanns "Dichterliebe" ideal für seine kräftige und vor allem ungemein dichte Stimme. Im lyrischen Bereich fehlt ihm allerdings eine nahtlose und schlanke Stimmführung zu höheren Lagen und die Leuchtkraft eines innigen
Pianissimo, das nicht an Intensität verliert. Bei den Liszt-Liedern nach Texten von Petrarca wurde deutlich, dass Kaufmann für italienischen Belcantogesang und die Oper prädestiniert zu sein scheint.
Als stimmgewaltiger Gestalter zeigte er sich auch bei ausgewählten Liedern von Richard Strauss, die er dramatisch zu phrasierten verstand und die er ebenso, wie die zwei Zugaben mit opernhafter Sotto Voce durchs Kirchenschiff schmetterte.
Autor: Von Gabi Zahn
 
 
Neuberg:- Spiritueller Tiefgang red 16.07.2001
Die Presse.com
 
Stefan Vladar eröffnete die Neuberger Kulturtage 2001 mit einer aufregenden Wiedergabe von Giuseppe Verdis "Messa da Requiem".
VON GERHARD KRAMER
Wer diese tief bewegende Aufführung im Münster von Neuberg an der Mürz erlebt hat, dem mußte nicht nur das unausrottbare Vorurteil von der "Opernhaftigkeit" dieser Musik absurd erscheinen. Beinahe konnte er auch an der Entscheidung des Komponisten irre werden, das Werk in die Konzertsäle und Opernhäuser hinauszutragen: Niemals entfaltet sich dort die sakrale Weihe, die spirituelle Tiefe dieser Totenmesse so überzeugend wie diesmal in der lichtdurchfluteten Weite des "Doms im Gebirge".

Unverbrauchte Frische
Das schmälert nicht Stefan Vladars Leistung, im Gegenteil: Man mochte meinen, sein Konzept einer Interpretation, die der routinierten Glätte des "Betriebes" in weitem Bogen aus dem Wege geht und an deren Stelle eine intensiv erfühlte Exegese des geistigen und musikalischen Gehaltes setzt, sei speziell für den Ort dieser Aufführung ersonnen werden. Abermals - wie zuletzt beim Deutschen Requiem von Johannes Brahms - überraschte dabei der eigenständige Gestaltungswille des gelernten Pianisten, der damit auch am Dirigentenpult trotz (oder gerade wegen) der unverbrauchten Frische des Zugangs seinen Mann stellt. Vladar läßt sich Zeit, läßt die einzelnen Phrasen ruhig ausschwingen, ersetzt herkömmliche Hektik durch überlegene Gliederung und läßt die Musik "atmen", wobei er es gar nicht nötig hätte, der aktuellen Mode der angeblich "rhetorischen" Pausen nachzuhängen. Gerade auch die lyrischen Passagen gewannen dabei durch ihr ruhevolles Aussingen-Lassen an Eindringlichkeit und Gewicht.

Sensationeller Tenor
Dem hatte sich auch das ideal gewählte Solistenquartett unterzuordnen. Margareta Hintermeier mit ihrem gleichsam stählernen, mit Ernst und Leidenschaft eingesetzten Mezzo stand da drei jungen Stimmen gegenüber, die - ähnlich wie Vladar - Verdis Intentionen oftmals besser entgegenkamen als dies zuweilen Weltstars gelingt. Die junge ungarische Sopranistin Beatrix Fodor, nur ganz zuletzt schon etwas ermüdet, wußte Durchschlagskraft bei Tutti mit berückenden Piani der Höhe zu verbinden. Egils Silins zuweilen etwas fahler Baß erfüllte seinen Part dennoch mit Würde. Und geradezu sensationell der Tenor von Jonas Kaufmann, der wie wenige das so oft geforderte dolcissimo zu strahlenden Spitzentönen zu entwickeln verstand. Perfekt sang der Philharmonische Chor Brünn, sehr ordentlich schlugen sich die Grazer Symphoniker

 
 
Verdi in St. Florian
VON FRANZ ZAMAZAL
 
Die Aufführung von Giuseppe Verdis "Requiem" am Sonntag bei den Stiftskonzerten in St. Florians Basilika hinterließ einen nachhaltigen Eindruck: Lebendigkeit und Spiritualität waren präsent.
Maßgeblich dafür war in erster Linie der einmalige Tschechische Philharmonische Chor Brünn in der makellosen Einstudierung von Petr Fiala mit vorbildlicher Präzision, Textdeutlichkeit und staunenswerter dynamischer Breite. Kein Wunder, denn es handelt sich um einen Berufschor.
Das hoch qualifizierte Solistenquartett verfügte über Stimmen mit einem tragfähigen, klangvollen und beseelten Ausdruck: die Sopranistin Beatrix Fodor mit viel Strahlkraft; die Mezzosopranistin Margaretha Hintermeier mit Wohlklang und persönlicher Ausstrahlung; der Tenor Jonas Kaufmann mit müheloser Höhe und der Bassist Egils Silins mit orgelnder Tiefe und Volumen.
Die "Grazer Symphoniker" spielten routiniert, in manchen Solopassagen unterbelichtet, aber in das Gesamtkonzept gut eingepasst. Stefan Vladar am Dirigentenpult liebt die Dramatik wie etwa im wuchtig dahin fegenden "Dies irae". Er versucht aber auch, die verhaltenen Passagen nicht absacken zu lassen. Zu den unerfüllt gebliebenen Wünschen zählen mancher Feinschliff und die fehlende Transparenz der Doppelfuge im "Sanctus", bei der ein maßvolleres Tempo vorteilhaft gewesen wäre.
Davon abgesehen: eine packende Aufführung.
 
 
Auszug: Edinburgh 2001, the first week
Spectator, The, Aug 25, 2001 by Michael Tanner
 
One of the most appealing features of the festival is the possibility of spending each evening at a large-scale musical event, and each morning (except of course Sunday) at the Queen’s Hall. (…)

Fine as the quartet mornings were, the two peaks of the week in the Queen’s Hall were song recitals. In the first a young German tenor Jonas Kaufmann, new to me and to everyone I have spoken to, created a sensation with his hypnotic, indeed overpowering reading of Schumann’s ‘Dichterliebe’, accompanied ideally by Helmut Deutsch. A pupil of Hans Hotter, he sings with the same directness and art-concealing art, a comparable warmth of tone though of course in a different register. This amazing cycle, always fresh and susceptible of new layers of irony, struck so many notes of pain, all the more chilling for the unaffected delivery, that if Kaufmann had been a less remarkable phenomenon it would have been tempting to leave it at that. As it was, he revealed a quite different kind of mastery by his rapt delivery of Liszt’s three Petrarch Sonnets, showing a Carreras-like warmth of tone, opening up to magical effect. It’s astonishing that a major recording company has not yet taken Kaufmann up and packaged him; no doubt that will happen soon.

The other song recital (…)
 
 
Guardian unlimited: Edinburgh Festival 2001, Auszug
 
One other star burst forth this week: the German tenor Jonas Kaufmann, whose lieder recital with pianist Helmut Deutsch had the Queen's Hall audience (and Radio 3 listeners) agog from start to finish. He sings with mesmerising intensity, his voice flexible in range and dynamic, his handling of the words perceptive but never exaggerated. His searing account of Schumann's Dichterliebe was unforgettable - the familiar song-cycle appeared new minted. Edinburgh is famous for its tattoo of pipes and fireworks. Here was another kind, left indelibly on the memory.
 
 
Recital, Edinburgh 2001
Telegraph/Auszug aus: The stuff of which legends are made
 
Jonas Kaufmann is a Munich-born and trained tenor with dark flowing locks, angelic smile and a striking resemblance to popular images of Jesus Christ.

In a first half devoted to Schumann, he sounded distinctly baritonal, short of variety of colour and only intermittently in control of his top register. Then, half-way through Dichterliebe (at "Hor'ich das Liedchen klingen", to be precise), the voice eased and blossomed, revealing the makings of a considerable artist.

By the time he returned after the interval with some of Liszt's Petrarch sonnets, Kaufmann was producing a stream of clarion tone, and one could also admire his eloquent enunciation and firm tuning.

A final Strauss group, culminating in a bold plunge into the maelstrom of Wie sollten wir geheim, brought him a richly deserved ovation and left us all keen to hear more. Helmut Deutsch was his stormy and challenging accompanist.
 
 
Jonas Kaufmann and Helmut Deutsch
KENNETH WALTON
THE German tenor Jonas Kaufmann looks more like a football pin-up than a Lieder singer. Sporting his flowing locks and dapper suit , and with meaty back-up from his robust accompanist, Helmut Deutsch, he played the proverbial game of two halves.

It was probably a mistake to replace Britten’s Seven Songs of Michelangelo - the music originally planned for the first half - with Schumann’s Dichterliebe. This is not music that sits easily within Kaufmann’s voice. Even in the four songs from Schumann’s Op 35 settings of Justinus Kerner, which acted as a preamble to the bigger song cycle, Kaufmann displayed a curious duality in his singing.

At one moment he could be caressing the softest musical line with silken beauty, the next he would unleash the most powerful of operatic tenors. The problem lay in the gelling of the two, as a ponderous Dichterliebe confirmed.

Given the heady flamboyance of Liszt’s Three Petrarch Sonnets, the second half opened with far greater composure. Kaufmann was immediately more at ease, animating the music with his body as well as his voice.

Gone was the apparent awkwardness of having to stand still, which had proved visually unnerving in the opening half.

And in the closing set of songs by Richard Strauss, including the glamorous Schack settings, the young tenor showed more fully what he is capable of, engaging us with confidence and humour, vision and belief. He’s a singer I’d like to see on the opera stage. Probably more a team player than a solo performer.
 
 
Lyric Opera at Grant Park
Chicago Sun-Times, Sep 10, 2001 by Wynne Delacoma
 
The word "extravaganza" has an old-fashioned ring to it, evoking images that are equal parts three-ring circus and five-star luxury hotel.
The images were apt for Lyric Opera of Chicago's endearingly old- fashioned free concert in Grant Park Saturday night. The parade of stars was lavish, from Ben Heppner, exultantly triumphant in the Prize Song from Wagner's "Die Meistersinger von Nurnberg" to Renee Fleming, suavely coquettish in the "Gavotte" from Massenet's "Manon." With Andrew Davis, Lyric's exuberant music director, leading the full Lyric orchestra, the program ranged from such familiar tunes as Papageno's jaunty Act II aria from Mozart's "The Magic Flute" to the less well known but extravagantly romantic final duet from Giordano's "Andrea Chenier." A new star was even discovered, young German tenor Jonas Kaufmann who gave a searing performance of Federico's lament from "L'arlesiana," an aria tenors adore from the rarely produced opera by Francesco Cilea.
The thunderstorms that had been forecast all weekend stayed away, and the soft weather and clear skies helped lure an audience estimated at 30,000 to the Petrillo Music Shell's lawns. They were eager to be pleased, applauding everything from the stagehands and a mention of the beautiful "rain-free" evening in opening remarks by William Mason, Lyric's general director, to announcements of last- minute changes, especially the addition of Fleming's "Manon" aria. There was much that deserved applause, including the general idea of Lyric's bringing some of its biggest stars to Grant Park for a free outdoor concert.
Producing opera on Lyric's grand scale is hugely expensive, and the resulting ticket prices are high, in the $30 range in the Civic Opera House's nose-bleed zone and well past $100 for a prime main floor spot. This is the second year that Lyric has transplanted itself, minus sets and scenery, to Grant Park, and the audience relished the rare opportunity to hear some of opera's best voices for the price of a bus ride or a few hours' parking in a downtown garage.
The musical menu was meaty. Heppner, Fleming and mezzo-soprano Susan Graham didn't merely trot on for a single, easy star turn. In addition to the Prize Song, Hepper sang the "Chenier" duet with soprano Kallen Esperian and the similarly heroic solo aria "O Paradis" from Meyerbeer's "L'africaine."
Along with solo arias by Mozart and Richard Strauss, Graham teamed with Fleming for a duet from Mozart's "Cosi fan tutte" and the final trio from Richard Strauss' "Der Rosenkavalier." Fleming's performance also included the haunting "Song to the Moon" from Dvorak's "Rusalka."
Fleming, who will sing Desdemona to Heppner's Otello in Lyric's opening production of Verdi's "Otello" on Sept. 22, was the trouper of the evening. A staticky sound system sabotaged the opening moments of "Song to the Moon," but the soprano persevered, opting for an overtly emotional performance rather than stressing its rapt, quiet quality, which could have gotten lost in the vast outdoor space. She also left a garment bag with two concert gowns designed by Gianfranco Ferre in the airport on her way to Chicago and went onstage Saturday in a costume borrowed from Lyric's wardrobe department and another Ferre gown she had flown in at the last minute. Her concentration suffered little, however. She and Graham were a stalwart, at times playful pair in the "Cosi" duet, ecstatically extolling their respective lovers' virtues. As the bereft Marschallin in the "Rosenkavalier" excerpt, her golden, burnished lyric line was a pensive contrast to Strauss' happy young couple. Graham's Octavian was full of stirring passion and Stacey Tappan, a young soprano from Lyric's Center for American Artists, brought a bright, agile, powerful voice to the role of Sophie.
Kaufmann makes his American debut as Cassio in Lyric's "Otello," and judging from Saturday's performance, he will be a worthy colleague for Heppner, Fleming and Esperian who takes over the role of Desdemona in later performances. Slim and handsome with a heroic, expressive voice, he should add sparks to Verdi's version of Shakespeare's dark tale.
Rounding out Saturday's concert were soprano Catherine Malfitano who brought much passion but a worn voice to songs by Kurt Weill. Tenor Gregory Turay sounded stiff in his opening Mozart aria but hit his stride with an ardent aria from Massenet's "Werther." Italian baritone Lucio Gallo was full of patriotic zeal in an aria from "Andrea Chenier" and American baritone Timothy Nolen turned Papageno's aria from "The Magic Flute" into a relaxed, song-and- dance delight.
Copyright The Chicago Sun-Times, Inc.
 
 
Northwestern Chronicle, 10 August 2001
Shakespeare goes to the Opera

Verdi's 'Otello' an operatic masterpiece

by Tim Brayton

In a time such as this, it's easy to understand the common sentiment that being entertained and enjoying oneself are a form of betrayal. But however understandable, this idea is undoubtedly misguided. Art and entertainment are especially important in this situation; they allow us to escape from our temporal state, and free us, if just for a moment, from our anxieties.

To that end, I recently attended the Lyric Opera of Chicago's stellar new production of "Otello," the greatest work of Italy's greatest composer, Giuseppe Verdi, at the height of his powers, featuring two superstars at the height of theirs, Ben Heppner as the tragically jealous Moor, and a radiant Renée Fleming (to be replaced after October 13 by Kallen Esperian) as the faithful Desdemona.

Heppner's performance as the Shakespearean hero, fooled into doubting his wife's fidelity, is nothing less than extraordinary. In a role which is generally thought the most demanding ever written for an Italian tenor, he ably demonstrates why his is considered one of the most accomplished voices of our times. It is hardly an exaggeration to suggest that without Heppner's finely tuned control and vocal ability, this entire production would be irrelevant. Despite Heppner's unquestionable mastery, however, the star of the show, in terms of sheer artistic majesty, is the divine Renée Fleming, among the most beloved American sopranos in history.

She takes total ownership of every note in such Verdian masterpieces as "The Willow Song," turning one of the most beautiful roles in Verdi's canon into a magnificent personal statement of love, devotion and sacrifice. It is little wonder that Desdemona is quickly becoming Fleming's signature role, or that the diva is recognized as one of the premier interpreters of the Italian repertoire. Best of all is when the two leads share the stage, especially in the first act's celebrated love duet; their respective brilliance moves the music into another plane entirely.

The remainder of the cast is impressive in its own right, if unfortunately overshadowed by the intensity of the two stars. Lucio Gallo, a highly successful baritone in his native Italy, plays the devious Iago with a gleeful malevolence and remarkable skill that helps him to hold his own against the monolithic Heppner. Michelle Wrighte as Emilia, and Jonas Kaufmann as Cassio, are both more than admirable in their essentially thankless roles.

Apart from the cast, Sir Andrew Davis gives a characteristically virtuosic turn, conducting the proceedings with an exuberance and subtlety that pay justice to Verdi's sublime melodies. John Gunter's sets and Mark Henderson's lighting finely evoke the expansive, oppressing heat of the opera's Mediterranean location, and Gunter's costumes, ranging from boldly militaristic to sensuously virginal, add another layer to the already strong visual seduction. The directing and chorus perform magnificently as well, most notably in the opening scene of a storm-wracked coastline, wherein the stage is bare save for fog and flashes of light that work with the singers to create the illusion of a foreboding tempest.

"Verdi always works." For years this has been an invaluable rule of thumb for operatic programming directors, and for the second time in three seasons, Verdi has worked extremely well for the Lyric. This production honors not only the composer, but also the company that has the fortune to be presenting it.

"Otello" plays at the Civic Opera House through October 26.
 
 
Dvorak: Requiem, Stuttgart, November 2001
Stuttgarter Zeitung: Nivellierte Totenklage
Rilling dirigiert Dvorak-Requiem
 
Ein letzter fahler Akkord in b-Moll, nur von Holzbläsern in ätherischer Lage intoniert, beendet neunzig Minuten Musik, die zwischen Klage und Hoffnung schwankt und trotz der finalen Wendung zu lichten Klangfarben den Moll-Schluss wählt. Das Requiem b-Moll von Dvorak erklang zur Saisoneröffnung der Internationalen Bachakademie mit der Gächinger Kantorei und dem Bach-Collegium Stuttgart unter Helmuth Rilling.

Das Requiem als ureigenste musikalische Gattung der (katholischen) Kirche spiegelt Totenklage und Hoffnung auf Auferstehung wider und bietet jedem Komponisten Anlass, sich mit der Endlichkeit des menschlichen Daseins auseinander zu setzen. Dvoraks Requiem ist jedoch ein reines Konzertstück außerhalb der Kirche. Vorgesehen sind nur vier Solisten, Chor und ein verhältnismäßig klein besetztes Orchester (man denke nur an den Riesenapparat, den Verdi oder Berlioz fordern). Der Wille zur Geschlossenheit, zur Rundung des Werkes ist auffällig. Immer wieder leuchtet jenes eröffnende Viertonmotiv in den Einzelsätzen auf, immer wieder neu gefärbt durch harmonisches Umfeld und Instrumentation.

Helmuth Rillings Interpretation hinterließ letztlich einen offenen, einen fragenden Eindruck, so als hätte er sich nicht entscheiden könne, ob er dem klagenden oder dem glaubensfrohen Charakter des Werkes größeres Gewicht verleihen sollte. Da wirkte vieles nivelliert, Ausbrüche in dynamische Extreme wurden vermieden. Gerade in den ersten Takten, dieser Vierton-Keimzelle, wirkten die Streicher des Bach-Collegiums unsicher, unfrei. Der für Dvorak so typisch blühende, schwelgerische Ton wollte sich nicht einstellen - und tat es während des ganzen Abends nicht. Dafür überzeugten die Bläser auf ganzer Linie. Makellos, mit ergreifenden Klangfarben die Einleitung zum "Tuba mirum", das sich chromatisch nach oben schraubt, bis die Altistin einsetzt. Birgit Remmert sang diesen Part und erfüllte ihn differenziert, mit hoher Musikalität und schöner Stimme, die leider in den Ensemblesätzen der vier Solisten selten durchzuhören war.

Das lag zu einem Gutteil an ihrer Soprankollegin Karine Babajanyan, die reichlich undifferenziert, meist auf der oberen Seite der dynamischen Skala sang, dabei keine intonatorische Unsauberkeit scheute. Dagegen waren die beiden jungen Sänger Jonas Kaufmann und Friedemann Röhlig Gewinn und Entdeckung dieses Abends. Röhlig überzeugte mit großem Bass, der aber auch zu lyrischen, fein abgestuften Zwischentönen fähig war. Der Tenor Jonas Kaufmann hat sich als Sänger längst auf den Konzert- und Opernbühnen etabliert und überrascht doch immer wieder neu. Elegant und kraftvoll ist seine Stimme, schwingt sich mit Leichtigkeit in die Höhe und betört im "Recordare" oder "Benedictus" mit Schmelz und purer Schönheit.

Die Gächinger Kantorei bot eine souveräne Leistung, lediglich von einigen intonatorischen Unsauberkeiten in den zahlreichen unbegleiteten Passagen getrübt. Als Gesamteindruck blieb jedoch die Unentschlossenheit hängen. Sicher, es war eine solide Leistung, doch als Interpretation zu brav. Etwas mehr Risikofreude hätte gut getan.
Von Markus Dippold
 
 

 
 
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