Turkun Sanomat, 13.7.2014
MATTIAS MATTILA
 
Konzert, Turku, 11. Juli 2014
 
Jonas Kaufmann taikoi äänensä suomalaissydämiin
Turun musiikkijuhlien varaslähtö Turun konserttitalossa 11.7. Jonas Kaufmann, tenori, Jochen Rieder, kapellimestari, Jyväskylä Sinfonia.

KUN JONAS Kaufmann oli lopettanut varsinaisen konserttiohjelman Lohengrinin aariaan ja saanut desibeliennätyksiä rikkoneet, seisaaltaan annetut, aplodit, oli ensimmäisen ylimääräisen vuoro. Kapellimestari Jochen Riederin merkistä alkoi yksi kaikkien aikojen tunnetuimmista klarinettisooloista.

E lucevan le stelle Puccinin oopperasta Tosca oli keskeytettävä parin sekunnin kuluttua. Hurmioitunut yleisö ei enää malttanut. Sen oli pakko osoittaa rajatonta suosiotaan kuultuaan ensimmäiset sävelet. Sitä oli ruokittu kolmatta tuntia hunajalla ja suloisesti humalluttavalla viinillä. Sille oli lahjoitettu kultaa ja kimaltelevia timantteja. Sille oli kerrottu tarinoita rakkaudesta, ihanteista ja elämää suuremmista päämääristä. Sen edessä oltiin kärsitty, ja kuolemakin oli ollut läsnä.

Toisella yrittämällä aaria sai jatkua loppuun saakka. Sävelet, teksti ja draama tunkeutuivat kehoon pakahduttavalla voimalla, joka nosti ihokarvat pystyyn. Tunne oli tullut illan aikana tutuksi. Saksalaistenori oli saapunut ensimmäistä kertaa Suomeen ja Turkuun tekemään laulutaidetta juuri niin kokonaisvaltaisesti kuin tallenteilta ja valkokankailta on totuttu kuulemaan ja näkemään.

PERJANTAI-ILLAN KOKEMUS Turun konserttitalossa on unohtumaton, ja nyt sanaa ei ole käytetty hövelisti. Harvoin, jos koskaan, yksittäinen konsertti on imaissut mukaansa vastaavalla teholla. Väliajalla Puutorilta kaikunut blues tai mikä lie rock ’n’ roll tuntui kertakaikkisen yhdentekevältä.

Kaufmann astui roolihahmojen saappaisiin lyhyehköjen aarioiden aikana niin uskottavasti, että silmissä vilisi kokonaisten oopperoiden tarinat. Canion aaria Leoncavallon oopperasta Pajatso muutti tenorin petetyksi teatteriseurueen johtajaksi, joka sotkee todellisuuden ja fiktion mustasukkaisuudesta huumaantuneena. Frakkiin pukeutuneella Kaufmannilla oli yhtäkkiä yllään klovnin asu tai ainakin hetken muistaa sellaisena.

Kaufmann on suvereeni myös äänenkäytöltään. On ihme, kuinka hänen kroppansa soi. Ja ääni-ihmeen kuultuaan ei tunnu lainkaan liioitellulta kutsua häntä maailman parhaaksi tenoriksi. Kaufmann levitti äänensä saliin niin, että se tuntui tulevan monesta lähteestä. Kertaakaan baritoninkaltainen tenori ei jäänyt orkesterin jalkoihin, ja dynaaminen sointi oli kauttaaltaan virheetön.

Tavaramerkeiksi kohonneet diminuendot ja crescendot (äänenvoimakkuudenvaihtelut) sekä pianissimot ja fortissimot (hiljaiset ja voimakkaat äänet) saivat livenä kuultuna suun loksahtamaan ammolleen. Aivan hiljaisimmissakin kohdissa ääni kerrassaan soi – ohennuksella tai ilman. Ja teknisesti hulppean vaikeat siirtymät kohti voimakkaita huipennuksia sujuivat leikitellen, portaattomasti.

Näitä taikatemppuja kuultiin läpi konsertin, mutta erityisesti Kaufmannin yhdessä suurimmista bravuureista, Don Josen aariassa La fleur que tu m’avais jetée Bizet’n oopperasta Carmen sekä ylimalkaisen vaativassa Don Alvaron aariassa La vita è inferno all’infelice…O tu che in seno agli angeli Verdin oopperasta Kohtalon voima.

KEIKKALAISILLA PAISUTETTU Jyväskylä Sinfonia hoiti osuuteensa kelvollisesti vauhtiin päästyään. Ensimmäisenä kuultu alkusoitto näytelmästä Egmont (Beethoven) vaikutti vielä tahmaiselta, jännittyneeltä, mutta toisen puoliskon aloittanut alkusoitto oopperasta Le Cid (Massenet) soi jo rytmisesti ilahduttavan tarkasti ja soundikin oli tuhdimpi kuin alussa.

Tärkeintä tietysti oli, että orkesteri onnistui säestäessään Kaufmannia: balanssi oli kunnossa alusta alkaen, ja solistin fraseerauksista saatiin kiitettävästi kiinni. Tuntuikin siltä, että tulkintaan saatiin potkua aina, kun Kaufmann asteli lavalle – eiväthän orkesterin soolonumerot lopulta olleet muuta kuin hengähdystaukoja illan tähdelle.

Jos orkesteri tiesikin roolinsa ja panosti kaikkensa aarioihin, ensimmäisen näytöksen alkusoitto Wagnerin oopperasta Lohengrin konsertin lopussa, ennen Lohengrinin aariaa, herätti huomiota paksuudellaan. Alun kimmeltävä struktuuri soi kapellimestari Jochen Riederin johdolla makuuni liian raskaasti. Kuvaavaa on, että dynamiikkaan saatiin taas tolkuttomasti lisää tasoja, kun Kaufmann saapui kesken musiikin yleisön eteen.

ROLANDO VILLAZÓNIN vanhaan musiikkiin keskittynyt konsertti Turun musiikkijuhlilla pari vuotta sitten oli kerrassaan upea, mutta nyt muistellessa ääni- ja mielikuvat ovat jo hatarat. Jonas Kaufmannin eilisillan konsertin kuulee selkeänä vielä parinkymmenen vuoden kuluttua. Veristisistä aarioista tenori muistetaan.


Übersetzung
Jonas Kaufmann verzauberte seine Stimme in die Herzen der Finnen

Als Jonas Kaufmann das eigentliche Konzertprogramm mit der Lohengrin-Arie beendet hatte und dezibelrekordverdächtige Standing Ovations erhalten hatte, war die Zeit gekommen für die erste Zugabe.

Der Dirigent Jochen Rieder gab das Zeichen für eines der berühmtesten Klarinettensoli. „E lucevan le stelle“ musste nach ein paar Sekunden unterbrochen werden. Das entzückte Publikum konnte sich nicht mehr zurückhalten. Es musste seine grenzenlose Begeisterung zeigen, nachdem die ersten Töne geklungen waren. Fast drei Stunden lang hatte man es gefüttert mit Honig und mit einem wunderbar in den Kopf steigenden Wein. Man hatte ihm Gold und glitzernde Diamanten geschenkt. Man hatte ihm Geschichten über die Liebe, Ideale, und Ziele größer als das Leben erzählt. Vor ihm war gelitten worden – auch der Tod war anwesend gewesen. Beim zweiten Anlauf konnte die Arie bis zum Ende fortgesetzt werden. Die Melodien, der Text und das Drama drangen in den Körper mit einer überwältigenden Kraft, die Gänsehaut auslöste. Das Gefühl war im Laufe des Abends vertraut geworden. Der deutsche Tenor war zum ersten Mal nach Finnland und Turku gekommen, um Gesangkunst auszuüben, genau so ganzheitlich wie man es von den Aufnahmen und Kinoleinwänden zu sehen und hören gewohnt war.

Das Erlebnis am Freitagabend im Konzerthaus in Turku wird unvergesslich bleiben, und das ist keine Floskel. Selten, wenn jemals, hat einen ein einzelnes Konzert derart mitgerissen. Während der Pause konnte man von draußen Blues oder irgendeinen Rock’n’Roll hören – das ließ einen aber völlig kalt.

Kaufmann stieg in die Stiefel seiner Rollen während der Arien derart glaubhaft, dass man die Geschichten der ganzen Opern vor den Augen hatte. In Canios Arie aus Leoncavallos Oper Pagliacci wurde der Tenor zum betrogenen Direktor eines Theaterensembles, der die Wirklichkeit und die Fiktion durch Eifersucht benebelt vermischt. Kaufmann – in Frack – hatte plötzlich einen Clown-Anzug an – oder wenigstens wird man ihn so in Erinnerung behalten.

Kaufmann ist souverän auch in seiner Stimmführung. Es ist ein Wunder, wie sein Körper klingen kann. Und nachdem man dieses Stimmwunder gehört hat, fühlt es sich keineswegs übertrieben an, ihn als den besten Tenor der Welt zu bezeichnen. Kaufmann hat seine Stimme so in den Saal verteilt, dass man das Gefühl hatte, als sei sie aus mehreren Quellen gekommen. Kein einziges Mal ist der Tenor mit dem baritonalen Stimme im Orchesterklang untergegangen und die Dynamik war durch und durch fehlerfrei.

Die zu seinem Warenzeichen gewordenen Diminuendi und Crescendi (gleitende Wechsel der Lautstärke) sowie Pianissimi und Fortissimi (leise und laute Töne) haben beim Zuhörer – live gehört - für unglaubliches Staunen gesorgt. Auch an den allerleisesten Stellen ist die Stimme einfach weitergeklungen (…). Auch die technisch enorm schwierigen Wechsel in Richtung starker Spitzentöne sind ihm spielerisch, stufenlos gelungen.

Solche Kunststücke waren durch das ganze Konzert hindurch zu hören, aber besonders in einem der größten Bravourstücken von Kaufmann, in Don Josés Arie „La fleur que tu m’avais jetée“ aus Bizets Carmen und in Don Alvaros Arie „La vita è inferno all’infelice …“ aus Verdis Oper La forza del destino.

Das aufgestockte Orchester Jyväskylä Sinfonia hat seine Arbeit anständig gemacht, nachdem es in Fahrt gekommen war. …

Das wichtigste war natürlich, dass es dem Orchester gelang, Kaufmann zu begleiten: die Balance war von Anfang an in Ordnung und die Phrasierungen des Sängers konnten festgehalten werden. Man hatte das Gefühl, dass das Orchester erst richtig in Fahrt kam, jedes Mal, wenn Kaufmann auf die Bühne trat – ihre Solonummern dienten ja letzten Endes nur als Atempausen für den Star des Abends.

Vor ein paar Jahren ist Rolando Villazón in einem Konzert mit alter Musik in Turku aufgetreten, in einem Konzert, das durchaus großartig war, aber jetzt ist die Erinnerung an seine Stimme schon etwas verblasst. Das gestrige Konzert von Jonas Kaufmann wird man noch in zwanzig Jahren deutlich im Ohr haben. Die veristischen Arien des Tenors werden in Erinnerung bleiben.







 
 
  www.jkaufmann.info back top